扒总谱全攻略
很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。以前想写但不是没有时间就是忘了。所以以现在把小弟的心得在此发表一下。以作交流。
首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。
第一个,扒带有分很多种。但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。
Bass篇
第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？
在乐队的四大件中。曾在在有这一种说法。
鼓是支架。它撑起整个音乐的根基。
吉它是血液。流动着整个音乐。
Bass是肉充实着整个音乐的内容。
键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）
从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。键盘旋律也好。还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？
好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？”
那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。只为了加强声场感与音乐的厚度。出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。
至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。因为用来扫弦大多数都是大三和弦。但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。
但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都会是在弹根音的。例如这个小节我配的是C和弦那我Bass在重拍时就只能弹C音的。是Am就是只弹A音的。不可能弹其它的音。（除非是特殊情况）
但是也不是所以的情况都是弹根音的。有些时候会在为连接下一个和弦更好听或让整个和弦走向更好听而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的经验为大家挑出几个比较常见的和弦走向不用根音的例子供大家研究。
以四小节为例：
和弦走：1－3－6－5或1－3－4－5（如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G）
这种和弦走向Bass经常会走1－7－6－5。1是1级和弦中的根音，7是3级和弦中的5度音，6则是4级和弦中的3度音，5就是5级和弦的根音。
这样走的原因是什么呢？一目了然。1－7－6－5完全是一个纯下行的音阶好听又稳定。又顺。
所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它乐器对不上和弦时，你可就要作多几个分析了。但也不要乱，是有方法可依的。以C调为例：”我扒的这个小节Bass明明是A音，但为什么就不是A和弦或Am和弦了？”这个时候你就想一下，在C调和弦-C,D,E,F,G,A这6个和弦哪个是有A音的，答案很简单就是只有F与A和弦才有。（但也不是绝对。比如C6和弦与G9和弦也有A音。但那都是非常少见的）所以你的范围就好控制了。是不是马上变得简单很多了？
好，接下来就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它乐器的音了？
Guitar篇
第一当你知道了Bass的根音后当然你就是已经知道了和弦了。那么比如我们扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦为扫弦而没有分解吉它的话我敢跟你包保它的吉它和弦就是最简单的大三和弦了。（但不是绝对。9和弦在G调上的使用是很适合扫弦的。而7和弦扫弦则在摇摆与Blues中很常用来扫弦。注意。）那么如果是分解了？那你也好办。我都知道你是什么和弦了？你弹的分解是什么我还不知道？“无非就是7和弦9和弦呗！（在分解和弦中除大3和弦最常用过来就是9和弦再然后是7和弦，其它的11，13很少用到）”剩下的就是你听吧！直到你用吉它对出了它的分解音。反正就6根弦节奏型不是53231323，就是54321又或是。。。。“总之随你玩弄总有一个像的就是了。
在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹“源和弦“的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的“和弦不变根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond—<<和平与爱>>和<<太空>>”。而扫弦方面的有“水木年华－<<今天我们要走了>>和我编的<<爱你还要我怎么说>>（2367003.163888.net）”。
大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。
先解释一番。顾名思义。由于在和弦不变的情况要变换根音。那么我们基本可以把比较多大横按与小横按的和弦的调排除。因为理所当然，你不可能在按同一个大横按的情况下还能跨过N个品去变化根音。所以我们排除了D,E,F,A,B.
这些调那么就只有C与G调了。这两个调的和弦中只有F与Bm是大横按的所以我们也就知道了“和弦不变根音下行或上行”就有九成以上是这两个调。而我上面所介绍的三首歌都是G调。
好，以上都是吉它部分。应该都比较详细与深入了吧！
接下来就是键盘部分。
Keybroad篇
这一部分就更容易了。可以这么说。键盘在大多数情况下是用来装饰的。所以它弹的东西说简单点都可以说是无足轻重。但我还是先从最难的部分讲起。就是钢琴。
在很多慢歌如流行风格的歌中，钢琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情摇滚歌里面在鼓没有进入之前钢琴几乎占了所有声乐的8成以上。（鼓没有进，就Bass基本不可能进。而吉它进了也没有什么太大用处。因为这种时候乐手一般都会让钢琴伴奏以突出钢琴与歌曲情感的配合。）如果是不会钢琴的朋友怎么办？要知道钢琴是乐器之王音域宽广。而且和弦会比吉它复杂得多。（比如你的C和弦在吉它上的标准按法就只有135。，但钢琴却有可能是135或351或513。）所以，在这个时候你得对钢琴有一些了解要不恐怕神仙也没办法教会你扒钢琴。我的意思是你不一定要学会弹钢琴，但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么样的。
钢琴的一般伴奏弹法“左手在低区演奏和弦或和弦根音。右手则在中高音区负责演奏和弦或加花”。从中我们依然能够看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦（例如Beyond-<<海阔天空>>）那么我可以告诉你左手肯定是在弹根音，但有一点不同的是在钢琴上大多数都为8度根音也就是小指与大拇指同时按的音。那么你就以听Bass的感觉来捕捉钢琴低音。相信不中亦不远也。因为在钢琴的演奏中是很少出现音符的空隙的，也就是说它总有一个手在每一拍都要弹响音符。(这等于他自己为自己打拍子)那么在<<海阔天空>>这种例子中，就是右手是每一拍弹一个和弦。而左手为了不呆板它通常会在第一拍与第四拍弹一次低音（四三拍的歌曲则会在第三拍的后半拍）这种道理等同于Bass.所以应该也不难了吧！也有一种是左手弹分解节奏的（与我们的吉它上的非常接近）而右手则以前者演奏低音的方式演奏和弦。这种方式道理也一样。都是捕捉那些”不规则出现的音”这会容易理清楚点。至于左手弹的分解节奏你是不用担心的因那会很明显。（例如刘若英的<<后来>>和孙楠的<<拯救>>）还有一种是左右手通过节拍上的灵活处理和和声运用来实现一种合奏的感觉的伴奏方法。（例如我的原创作品<<曾在一起>>以及大家都很喜欢的经典摇滚情歌Bonjivl<<Always>>）这种方法我只能跟你说如果你不会弹钢琴那会很难扒得出来的。最好能找键盘手帮你扒。
进入高潮后的钢琴会有则会有点不同。左手通常会在中音区的地方负责起正歌时右手的和弦部分。而右手则会变成以和弦与加花的形式演奏。这种做法的原因是当到达副歌所以乐器合奏时钢琴再施正歌时的弹法已经没有什么意义了既不好听也不突出。所以到高潮你们要扒钢琴就得配合其它乐器使用了。右手的加花音当然容易听出来。但左手的和弦就比较难听出来了。但其实不是的。以我的经验到副歌钢琴的和弦通常都会变得比较简单。所以你们尽管扒，扒不出你就按自己理解一定能弄个很像。
然后接下来就是同样是键盘但是又是弦乐的情况了。
扒弦乐有一个难度就是通常在音乐制作中弦乐都是为了做出一个宏大的声场感而做。所以它的音量只要适中就行了。通常都不是太突出。那么在我们扒带的时候，左手的和弦基本上可以说是很难听得出的。但是也不一定没有可能。通常键盘的左右手会分左右声道。分辨力强的朋友就会相对较容易点。
在扒正歌的时候，原则上因为人声不能太空所以在正歌时即使只一个乐器在伴奏也有可能会加入弦乐，但在这种情况下通常要加的都会只是低音区或中音区的一个音符。多数都是根音。这个例子可以听听Beyond的<<真的爱你>>。很少情况下会使用整个和弦。除了以弦乐为主的音乐风格。那么到副歌的时候了。左手通常都会与右手在重拍的地方一起合奏。这种奏法有些是左右手各按一个不同8度的和弦。有些则是左手按一个8度音。而右手则整个和弦按响。这两种情况都很常用。至于你能分辨出哪种就真是需要一点听力了。听力高明者当听到弦乐合奏时声音偏向明亮当然就知道是后一种方法。如果听到中低音都很足很厚实那当然就是前者。但是不管如何。有一点是肯定的就是右手无一例外会在人声消失的地方作加花演奏，通常都是在第3，4拍作加花。所以说当你通过Bass或吉它知道了该小节的和弦后对于弦乐的左手编配没有必要一定要准只要是和弦对得上就得了。反正一理通百理明。弦乐是不太可能走得太偏低音区的，那会导致音乐变得很混浊。基本都是在低音区跨中音区的地方按弦乐和弦。而右手则是加花多数都不会很难的。由于弦乐本身具有延时，所以它不会弹太快。基本不超出16分音符。这对于有扒带经验的朋友来说当然就不难了。
另外一点要提到的是现场演奏的弦乐扒带会有所不同。首先讲下现场演奏时的扒带将会是更轻松的。因为在现场演奏的键盘通常都要用2到3台键盘用于演奏不同的音色，例如慢歌在副歌时好多时候左手会在另一部键盘演奏弦乐和弦或加花又或过来在另一个键盘上弹钢琴而另一个手则演奏和弦加花。这方面就没有什么规律。现场的东西不单键盘部分所有音乐都会不比录音棚里出来的严谨。但是无论怎么样说我认为是更容易了。
很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。以前想写但不是没有时间就是忘了。所以以现在把小弟的心得在此发表一下。以作交流。
首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。
第一个,扒带有分很多种。但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。
Bass篇
第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？
在乐队的四大件中。曾在在有这一种说法。
鼓是支架。它撑起整个音乐的根基。
吉它是血液。流动着整个音乐。
Bass是肉充实着整个音乐的内容。
键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）
从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。键盘旋律也好。还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？
好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？”
那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。只为了加强声场感与音乐的厚度。出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。
至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。因为用来扫弦大多数都是大三和弦。但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。
但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都会是在弹根音的。例如这个小节我配的是C和弦那我Bass在重拍时就只能弹C音的。是Am就是只弹A音的。不可能弹其它的音。（除非是特殊情况）
但是也不是所以的情况都是弹根音的。有些时候会在为连接下一个和弦更好听或让整个和弦走向更好听而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的经验为大家挑出几个比较常见的和弦走向不用根音的例子供大家研究。
以四小节为例：
和弦走：1－3－6－5或1－3－4－5（如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G）
这种和弦走向Bass经常会走1－7－6－5。1是1级和弦中的根音，7是3级和弦中的5度音，6则是4级和弦中的3度音，5就是5级和弦的根音。
这样走的原因是什么呢？一目了然。1－7－6－5完全是一个纯下行的音阶好听又稳定。又顺。
所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它乐器对不上和弦时，你可就要作多几个分析了。但也不要乱，是有方法可依的。以C调为例：”我扒的这个小节Bass明明是A音，但为什么就不是A和弦或Am和弦了？”这个时候你就想一下，在C调和弦-C,D,E,F,G,A这6个和弦哪个是有A音的，答案很简单就是只有F与A和弦才有。（但也不是绝对。比如C6和弦与G9和弦也有A音。但那都是非常少见的）所以你的范围就好控制了。是不是马上变得简单很多了？
好，接下来就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它乐器的音了？
Guitar篇
第一当你知道了Bass的根音后当然你就是已经知道了和弦了。那么比如我们扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦为扫弦而没有分解吉它的话我敢跟你包保它的吉它和弦就是最简单的大三和弦了。（但不是绝对。9和弦在G调上的使用是很适合扫弦的。而7和弦扫弦则在摇摆与Blues中很常用来扫弦。注意。）那么如果是分解了？那你也好办。我都知道你是什么和弦了？你弹的分解是什么我还不知道？“无非就是7和弦9和弦呗！（在分解和弦中除大3和弦最常用过来就是9和弦再然后是7和弦，其它的11，13很少用到）”剩下的就是你听吧！直到你用吉它对出了它的分解音。反正就6根弦节奏型不是53231323，就是54321又或是。。。。“总之随你玩弄总有一个像的就是了。
在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹“源和弦“的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的“和弦不变根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond—<<和平与爱>>和<<太空>>”。而扫弦方面的有“水木年华－<<今天我们要走了>>和我编的<<爱你还要我怎么说>>（2367003.163888.net）”。
大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。
先解释一番。顾名思义。由于在和弦不变的情况要变换根音。那么我们基本可以把比较多大横按与小横按的和弦的调排除。因为理所当然，你不可能在按同一个大横按的情况下还能跨过N个品去变化根音。所以我们排除了D,E,F,A,B.
这些调那么就只有C与G调了。这两个调的和弦中只有F与Bm是大横按的所以我们也就知道了“和弦不变根音下行或上行”就有九成以上是这两个调。而我上面所介绍的三首歌都是G调。
好，以上都是吉它部分。应该都比较详细与深入了吧！
接下来就是键盘部分。
Keybroad篇
这一部分就更容易了。可以这么说。键盘在大多数情况下是用来装饰的。所以它弹的东西说简单点都可以说是无足轻重。但我还是先从最难的部分讲起。就是钢琴。
在很多慢歌如流行风格的歌中，钢琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情摇滚歌里面在鼓没有进入之前钢琴几乎占了所有声乐的8成以上。（鼓没有进，就Bass基本不可能进。而吉它进了也没有什么太大用处。因为这种时候乐手一般都会让钢琴伴奏以突出钢琴与歌曲情感的配合。）如果是不会钢琴的朋友怎么办？要知道钢琴是乐器之王音域宽广。而且和弦会比吉它复杂得多。（比如你的C和弦在吉它上的标准按法就只有135。，但钢琴却有可能是135或351或513。）所以，在这个时候你得对钢琴有一些了解要不恐怕神仙也没办法教会你扒钢琴。我的意思是你不一定要学会弹钢琴，但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么样的。
钢琴的一般伴奏弹法“左手在低区演奏和弦或和弦根音。右手则在中高音区负责演奏和弦或加花”。从中我们依然能够看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦（例如Beyond-<<海阔天空>>）那么我可以告诉你左手肯定是在弹根音，但有一点不同的是在钢琴上大多数都为8度根音也就是小指与大拇指同时按的音。那么你就以听Bass的感觉来捕捉钢琴低音。相信不中亦不远也。因为在钢琴的演奏中是很少出现音符的空隙的，也就是说它总有一个手在每一拍都要弹响音符。(这等于他自己为自己打拍子)那么在<<海阔天空>>这种例子中，就是右手是每一拍弹一个和弦。而左手为了不呆板它通常会在第一拍与第四拍弹一次低音（四三拍的歌曲则会在第三拍的后半拍）这种道理等同于Bass.所以应该也不难了吧！也有一种是左手弹分解节奏的（与我们的吉它上的非常接近）而右手则以前者演奏低音的方式演奏和弦。这种方式道理也一样。都是捕捉那些”不规则出现的音”这会容易理清楚点。至于左手弹的分解节奏你是不用担心的因那会很明显。（例如刘若英的<<后来>>和孙楠的<<拯救>>）还有一种是左右手通过节拍上的灵活处理和和声运用来实现一种合奏的感觉的伴奏方法。（例如我的原创作品<<曾在一起>>以及大家都很喜欢的经典摇滚情歌Bonjivl<<Always>>）这种方法我只能跟你说如果你不会弹钢琴那会很难扒得出来的。最好能找键盘手帮你扒。
进入高潮后的钢琴会有则会有点不同。左手通常会在中音区的地方负责起正歌时右手的和弦部分。而右手则会变成以和弦与加花的形式演奏。这种做法的原因是当到达副歌所以乐器合奏时钢琴再施正歌时的弹法已经没有什么意义了既不好听也不突出。所以到高潮你们要扒钢琴就得配合其它乐器使用了。右手的加花音当然容易听出来。但左手的和弦就比较难听出来了。但其实不是的。以我的经验到副歌钢琴的和弦通常都会变得比较简单。所以你们尽管扒，扒不出你就按自己理解一定能弄个很像。
然后接下来就是同样是键盘但是又是弦乐的情况了。
扒弦乐有一个难度就是通常在音乐制作中弦乐都是为了做出一个宏大的声场感而做。所以它的音量只要适中就行了。通常都不是太突出。那么在我们扒带的时候，左手的和弦基本上可以说是很难听得出的。但是也不一定没有可能。通常键盘的左右手会分左右声道。分辨力强的朋友就会相对较容易点。
在扒正歌的时候，原则上因为人声不能太空所以在正歌时即使只一个乐器在伴奏也有可能会加入弦乐，但在这种情况下通常要加的都会只是低音区或中音区的一个音符。多数都是根音。这个例子可以听听Beyond的<<真的爱你>>。很少情况下会使用整个和弦。除了以弦乐为主的音乐风格。那么到副歌的时候了。左手通常都会与右手在重拍的地方一起合奏。这种奏法有些是左右手各按一个不同8度的和弦。有些则是左手按一个8度音。而右手则整个和弦按响。这两种情况都很常用。至于你能分辨出哪种就真是需要一点听力了。听力高明者当听到弦乐合奏时声音偏向明亮当然就知道是后一种方法。如果听到中低音都很足很厚实那当然就是前者。但是不管如何。有一点是肯定的就是右手无一例外会在人声消失的地方作加花演奏，通常都是在第3，4拍作加花。所以说当你通过Bass或吉它知道了该小节的和弦后对于弦乐的左手编配没有必要一定要准只要是和弦对得上就得了。反正一理通百理明。弦乐是不太可能走得太偏低音区的，那会导致音乐变得很混浊。基本都是在低音区跨中音区的地方按弦乐和弦。而右手则是加花多数都不会很难的。由于弦乐本身具有延时，所以它不会弹太快。基本不超出16分音符。这对于有扒带经验的朋友来说当然就不难了。
另外一点要提到的是现场演奏的弦乐扒带会有所不同。首先讲下现场演奏时的扒带将会是更轻松的。因为在现场演奏的键盘通常都要用2到3台键盘用于演奏不同的音色，例如慢歌在副歌时好多时候左手会在另一部键盘演奏弦乐和弦或加花又或过来在另一个键盘上弹钢琴而另一个手则演奏和弦加花。这方面就没有什么规律。现场的东西不单键盘部分所有音乐都会不比录音棚里出来的严谨。但是无论怎么样说我认为是更容易了。