他曾经被认为是枪炮与玫瑰乐队真正的精神领袖与绝对灵魂，开启过一段关于美国硬摇滚进行全球性征服的不灭神话。作为第一代枪花的主音吉他手，他被永久列入摇滚名人堂的历史。位居时代杂志十大时尚最佳电吉他手次席，并成为Gigwise史上五十位最伟大吉他手之一，SLASH的SOLO体现的是最坚硬纯粹的朋克态度，是救世般的风格诠释和一切关于摇滚的原始流露。继2010年首张同名专辑取得巨大成功后，去年SLASH推出Apocalyptic
Love “末世之爱”，这张专辑成就了SLASH与Myles Kennedy 和The
Conspirators激情迸射的伟大合作，“黄金铁三角”也就此展开了与专辑同名的世界巡演之旅。
5月7日，这狂野不羁的电音之声将首次声震中国内地，告别隔空的期待，SLASH将在上海挥洒最迷幻淋漓的吉他之魅。The
Mixing Room &
MUSE，SLASH携手他的音乐伙伴，注定将魔都的摇滚血液沸腾至最高点。
现场图片：
现场状况：
前枪炮与玫瑰乐队（Guns
N’ Roses）主音吉他手、精神领袖Slash登陆上海The Mixing Room &Muse，携手他的伙伴Myles Kennedy和The
Conspirators展开了“末世之爱”上海巡演之旅。当晚，Slash大秀自己的吉他绝技，不仅表演了新专辑《Apocalyptic
Love》中的诸多歌曲，还再现了枪炮与玫瑰乐队的经典之作《Sweet Child O’
Mine》，全场大合唱的场面令人震撼。
尽管适逢工作日，演出仍然吸引了众多摇滚乐迷，甚至演出开始后，买不到票的歌迷们在入口处依然排着几十米的队伍，苦苦等候一睹偶像真容的机会。在上海本土的“鸭打鹅”乐队做完暖场演出之后，当晚8点，Slash终于带领他的四名巡演伙伴登上舞台，正式开启了这场大家期待已久的摇滚盛宴。一把
Gibson，一顶高礼帽，标志性的装扮仿佛又把我们拉回到了二十多年前的摇滚黄金时代——滚烫的枪口，滴血的玫瑰，痛并快乐着。抚过琴弦，solo声响起，熟悉的blues
Hard
Rock味道弥漫在空中，那一切对于摇滚的原始流露是对于朋克态度的最坚定支持，那神鬼难测、疾风骤雨般的吉他风暴是对于音乐世界的颠覆性诠释。20多年过去了，Slash还是那个Slash。
自2010年发行首张个人专辑以来，Slash的音乐世界再次焕发了春天。在去年推出的新专辑《Apocalyptic
Love》中，Slash与Myles Kennedy的合作广受好评，此次巡演，两人再度合作，演唱了新老专辑中的《You’re a lie》、《Bad
rain》、《Apocalyptic
love》、《Gotten》等人气作品，引发了全场无数尖叫。当然，最激动人心的仍然要数枪炮与玫瑰时代的作品演绎。《Night train》、《My
Michelle》、《Rocket Queen》……一首首熟悉的旋律将现场气氛逐步带向顶点。当经典名曲《Sweet Child O’
Mine》响起时，所有观众身上的摇滚血液瞬间沸腾至最高点，不由自主地跟随音乐开始大合唱，场面令人震撼。
演出临近尾声，也许是无法抵挡魔都乐迷的疯狂热情，原本已经离场的Slash再次返场，带领演出伙伴们加演了《Welcome
to the Jungle》、《Paradise
City》两首枪花名曲。有歌迷说，“这是一场朝圣之旅，有生之年必须观看一次，人生才算完整。”
最新访谈：
有一段时间我们是世界上最牛的音乐人
“枪炮与玫瑰”横扫摇滚乐坛已经是20多年前的事情，即便如此，作为“枪炮与玫瑰”的灵魂人物，以及《时代》杂志“十大时尚最佳电吉他手”第二名的
Slash的吸引力还是无比巨大。据演出场地的工作人员介绍，这次的演出门票虽然高达980元，但在演出前两周就已经售罄，“在这个场地的演出，这样的销售情况还是第一次出现。”
早上8点，不少人就开始排队，等待入场。“内场票没有位子，我想早点抢个前排的位子”，从外地赶来的小张带着女朋友一起来看演出，身上穿的T恤就是Slash的卡通形象，“票确实不便宜，但是机会难得，咬咬牙就来了。不知道他会不会唱‘枪炮与玫瑰’的歌。”
事实上，Slash对“枪炮与玫瑰”并不感冒，在接受采访之前，他就通过经纪人表明了不会回答3个方面的问题：私生活、Axl（枪炮与玫瑰主唱）、
“枪炮与玫瑰”的重组。但还是有人提到了相关的话题，Slash只好蜻蜓点水地回答了两句：“有一段时间，我们是世界上最牛的乐队，因为我们几个人都独具特色，有着很好的化学反应。但是从那之后，我就很久没有公开演出过这些歌曲了。不过接下来我们在南非有一场演出，前“穷街”乐队（Skid
Row）的主唱会和我合作‘枪炮与玫瑰’的歌曲，因为以前我们巡演时，他经常会跑上来客串，所以也算是老友重逢。”
话虽如此，在现场演出时，Slash还是唱了一系列“枪炮与玫瑰”时期的歌曲，虽然没有《Dont
Cry》这样的经典，但当《My Michelle》《Rocket
Queen》等大家耳熟能详的旋律一起，台下还是一片欢呼。
音乐已经到了该复兴的时候
采访Slash是很困难的事情，因为他的曝光率几乎和好莱坞一线明星差不了多少。昨天采访的记者被分成了两组进行，其中问到最多的就是关于他对音乐的看法。
“音乐的产业化已经榨干了音乐人的最后一滴价值，所以我觉得现在已经到了复兴的时候。”Slash说自己最喜欢的是上世纪70年代的摇滚乐，“当然，（上世纪）80年代我们也做了贡献。但是当数码时代来临后，大家在享受便利的同时，却忘记了很多代表着品质的东西。我们听唱片的时候，会拿着唱片封套一页一页地翻看里面的内容，就像是翻阅小说一样，而现在，一个按钮就能完成一切。”
“枪炮与玫瑰”能在当时的商业摇滚氛围中脱颖而出，就是因为他们的直接和不加修饰的态度，而经历了各种洗礼的Slash完全称得上是那段历史的活化石：“我的音乐总是有关青春、反叛和欲望，我的音乐风格也一直没有变过，就是纯粹的摇滚乐，我们向来为此自豪。所以即使过了这么多年，还会有听众，因为我们讲述的是实在的东西，而不是故作姿态。”
与人合作很简单，但我不是卖身的
Slash的个人乐队至今已经发表了两张专辑，在专辑中献声的个个都是业内的大师级人物:重金属教父奥兹·奥斯本、伊吉·波普、“黑眼豆豆”乐队的女主唱……其实，Slash向来喜欢与人合作，迈克尔·杰克逊著名的歌曲《Black
or
White》当中的吉他曲就出自他的手笔。
“其实合作并没有那么复杂，我就是打个电话给他们，然后把录好的歌曲小样发过去，他们会按照自己的想法写好歌词，然后发回给我。”Slash对自己的专辑录制并没感觉有多困难：“也许就因为这样，很多人会觉得我是个很好合作的人，合作也就顺理成章了。不过对那些我并不熟悉的人，我会仔细听一下他们的作品，想一下应该如何在当中发挥自己的创造力，如果不太合适我就会拒绝。”Slash说这样的情况最近经常发生：“我可不是卖身的。”
我不像大卫·鲍伊那样在乎自己的形象
也许很多人不知道，Slash其实是英国人，他的母亲曾经为大卫·鲍伊做过舞台服装设计。有趣的是，除了精湛的吉他演奏技巧和音乐天赋之外，Slash的形象也称得上是摇滚界的一块金字招牌。
“小时候我曾经看到过母亲和大卫一起工作，我想我不可避免地受到了一些影响，会在这方面比较注意，不过我想这些都是潜移默化的，而大卫则是个很会经营自己的人。”
“大卫·鲍伊最近在英国的V&A美术馆办个展，你觉得你今后会做一个类似的展览么？”
“哦……这个，我有点担心。其实我并不像他那样在乎自己的形象，也没有那么会经营，所以应该不会吧。”
在线欣赏：
Slash
live in Shanghai – Sweet Child o’Mine