我从记事起就开始弹吉他，我从不认为自己是一个自学者，而是大师们的影响让我对这种乐器如此着迷。从Jimi Hendrix到Django Reinhardt，再到Jason Becker;我总是向最棒的乐手学习。
从一天的开始，我就总觉得相比持续练习一些固有的内容，写歌会更容易也更让人着迷，可见我身上的创作因子多少是有点根深蒂固的。我发布过3张原创专辑，也尝试在世界各地各种不同的音乐环境和风格下进行表演，我喜欢改编一些东西。早些时候我曾弹奏一种属于我自己的集Blues、Rock、Funk为一体的怪诞风格，后来改为独奏原声曲目来推动我想做的一些事情。最近几年我主要是和在田纳西州的纳什维尔结识的鼓手以及贝斯手进行我的“老三件”事业。
我最新发布的是一张叫ToeJam的EP，这次我决定简单直接地写作、制作和发布4首歌，作为我接下来即将尝试的风格的一种亮相。与其担心我创作的那些歌曲的反响，我更注重我的直觉以及沉浸在几乎要演奏各种乐器写歌的那种感觉。
对于我来说，最让我感到兴奋的就是和一个听众分享我的音乐。音乐的最高层面是一个不可想象地丰富而广阔的藏宝阁，而我作为一个艺术家和表演者的最高目标就是能够为其做一些有意义的贡献。
我是一个摇滚乐手吗？我想大概是吧…我是一个爵士乐手吗？貌似也算…那我是个流行歌手吗？嗯…又不全是…我只是期待会有那么一个瞬间，你偶然遇见一种音乐的萌芽，它可以蔓延生长，延伸至世界各个角落的舞台，而这也是我所为之奋斗的。
总之，对于一个澳大利亚的乡村男孩儿来说，这一切已经不算差了。
——Joe Robinson
再过一段时间，Joe Robinson将开启他的中国之旅，为了让中国的指弹爱好者们了解这位年轻的帅小伙，我们对他进行了一个简单的采访。
问：最近你都在忙些什么呢？打算什么时候发行你的新专辑？
我最近写了很多歌，而我也非常享受这个创作的过程，对于完成新专辑或是EP的期限我并没有特地去安排。我想下一张专辑对于我来说将特别重要，对于它的内容我非常专注，并且对自己做的那些也很满意。
问：在下一张专辑中，你有没有尝试一些新风格？
我不赞同使用那些特定的风格，事实上，我尝试抵触遵循一种特定的风格，因为对于我来说有时它局限了我对音乐的探索。我只想保持一个艺术家、一个音乐人最纯粹的核心才能，并尝试以最纯净的方式把它们抒发出去，恰恰这样做反而很容易产生我自己的风格。
问：对于你的音乐来说，你认为“吉他-贝斯-鼓”是最完美的设定吗？
我喜欢劲道十足的“老三件”！那是一种惊人的能量，同时有一种我逐渐欣赏的生硬和原始质感。我很高兴在传统的三重奏中有很大的创作空间，而我也热衷于此。让每一个乐器在创作中都扮演一个不可或缺的角色是非常重要的，同时仅仅通过三个人来创造尽可能多的声音是一项非常有趣的挑战。
问：你觉得弹奏电吉他和原声吉他之间的区别在哪？
我认为它们本身就是两种乐器。就比如说原声吉他好像钢琴一样是一个全声部的乐器，我尝试在正常演奏原声吉他的同时用它代替打击乐的各个声部。电吉他则有更强的歌唱性，你可以得到更多的延音以获得更加丰富的表现力。
问：你能告诉我们你在排练时是如何同鼓和贝斯协调的吗？
通常来说，我们就在一个房间里完成这一切，我会解释我希望的段子是什么样的，演练一遍其中的和声，然后在这个动机上即兴演奏一会儿。很多歌曲就是从排练中发展而来的，我很享受这个过程。
问：能告诉我们一些你最喜欢的乐手和歌手吗？
很多。像Jeff Buckley, Tommy Emmanuel, Marvin Gaye, Django Reinhardt, Tony Williams, Jarle Bernhoft, Radiohead, Derek Trucks, Chris Cornell等等…他们都非常有才华且技艺高超，有很多值得我学习的地方。
问：你觉得自己的声音如何？你给自己打多少分？
我一直在改进我的声音。它是一件十分“物理化”的“乐器”，所以我一直在训练以巩固我的技巧，让它越来越容易为我所用。
问：你曾经练习过做主唱吗？
当然，我专门练习过演唱，只是并非是通常意义的那种……我还会为我的声音创作，而重点是，我是为了创造一种风格，并同其他元素一样，要富有表现力。
问：你更希望被大众认定成吉他手还是歌手？
我从不考虑这些。只要我的音乐有人听，关于我的信息还在传播，其实我并不是很在意人们如何界定我。我只想用我的才能和天赋来装点我的生活，而不想因为一些设定让我的能力范围变得狭小。
问：你对乐理有什么看法？几乎每个人都知道你是通过在Youtube上看视频学习的弹吉他，我们很好奇你在乐理知识上的收获是怎样的。
我是在高中的时候跟学校的音乐老师Newton先生学习的乐理知识。作为一个钢琴演奏者，他教我和声理论并带领我参加理论等级考试，而我最终也考上了6 级。我真心认为“知识就是力量”这话一点没错，尤其是当你需要将它用在你真正热衷的事情上时，真的可以把它做得很大很大。我觉得如今互联网如此的发达，信息量如此之大，简直是太完美了，希望其他音乐人尽可能地汲取其中的资源，这真的是个好平台。
问：你在《Lta Me Introduce You》这盘专辑上花了多少时间准备？而你在制作《Let Me Introduce You》的过程中面临最大的挑战是什么？
我在两年前录制的那张专辑，所以印象已经有点模糊了。我想最大的困难大概就是我从来没有在录音棚里录过歌，所以有点难适应。
问：你能跟我们透露一下你的设备吗？包括吉他、琴弦、效果器、DI、音箱和拨片？
我用Gretsch和Fender的电吉他，Maton原声吉他。琴弦一般用Elixir的，效果器主要是T-Rex，音箱方面一般是AER配原声吉他，Laboga和Dr Z配电吉他。拨片通常是Dunlop Jazz 3弹电吉他，中号拇指拨片和古典“big city”拨片来原声演奏。
问：对于你独特的音色，什么是最重要的因素？有没有什么秘密武器来提升你的标志性音色？
我觉得最重要的是你的触感和力度。我的吉他音色往往非常自然，我也尝试只用手指去创造更多的音色变化。曾经有人跟我说，一个伟大的乐手能够使世上最差劲的吉他发出美妙的声音，所以对我来说“发出好的声音”一直都是至关重要的。
问：能告诉我们你是如何录制原声吉他的吗？你如何拾音？一般用几个麦克风，而它们的摆放位置和距离又如何安排？
有时只用一个麦克风，有时6个甚至更多。我一般不喜欢那些振膜小于1英寸的。振膜愈大，它拾取的低频就愈加饱满而富有冲击力。我一般会边戴着耳机边去移动麦克风的位置直到它们听起来不错，然后工程师再去检查一下相位什么的，其实这就是一种感觉。
问：你一般如何作曲或是写歌？对于你来说，写纯器乐和带有歌唱的歌曲有什么区别？
我一般会在手机里记下我的想法，可能是一小段即兴重复片段，又或许是律动、和弦、歌词、旋律等等任何细节，然后我会回过头去琢磨出最喜欢的点子再把它串进歌曲中。那些有歌唱的部分对我来说真的是个严肃的学习过程，而我现在只是刚刚开始写一些对我很有意义的歌词。
问：在你看来，提升演奏能力最快捷的方法是什么？
表演。我支持大家去各个地方演奏，从街头小巷到音乐商店，从校园到当地的酒吧。你可以在卧室里练习任何部分，但如果你想让你的表演完整，最好有一个观众聆听。同样你也可以录下来然后用挑剔地眼光审视自己的演奏，这将非常有助于提高。
问：你是如何在模仿其他乐手的过程中逐渐形成自己的风格的？有什么建议或提示吗？
我觉得保持创造力就够了。即使在小时候学习Eric Clapton、 Tommy Emmanuel的曲子我也会努力寻找自己的方式去弹奏。我从不认为我会有意模仿哪个乐手，我觉得更重要的是能够受他们的启发，不断地将他们的想法变成你的想法，然后根据你的个人品味最终建立一个独特的风格。
问：你是否盼望即将到来的中国之行呢？有没有什么特别期待的事情？
我真的很兴奋能来到中国！很高兴能看看北京，也希望可以去参观长城。我非常热爱中国文化所以我很乐意来！
问：你有什么建议或忠告送该那些认真练习弹吉他的朋友吗？
要一步一个脚印，循序渐进而态度严谨，并在其中寻找乐趣！尽可能地寻找机会表演，并多去尝试写你自己的东西！
6月7日起，Joe Robinson将与中国指弹名家、Maton大陆第一位官方代言人——朱家明一起进行澳洲瑰宝Maton吉他指弹演示会，到时我们将一同领略中西方不同文化下交错而又统一的音乐魅力，请届时关注。
Joe Robinson的微博：http://weibo.com/joerobinson1?topnav=1&topsug=1
朱家明的微博：http://weibo.com/zjmilk