Tomo Fujita是伯克利的吉他老师，他的学生中最出名的应该要数John Mayer了，优酷上有两人jam的视频。另外Tomo Fujita有一套著名的吉他教程《Accelerate Your Guitar Playing》，优酷上有高清视频。
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吉他演奏要诀
作者：Tomo Fujita 翻译：Greenine
1.确定左手按弦的力量要非常轻巧，很多人没有意识到按弦太重会导致弹奏出的音符走音。如果有调音表，你可以试试用上述两种方法按弦所产生的音准有什么不同。
2.像古典吉他演奏家那样，把大拇指保持在琴颈背部的中央位置，当然如果你是Jimi Hendrix，这句话当我没说。让左手手指尽量靠近琴弦，即使是不按弦的手指； 只有这样，当手指在指板上移动时，才能保持平滑和精准，移动的距离也会最小化。以上几点将保证你可以轻松按弦，以及弹奏更加快速。
3.好好练习左手护弦，避免在弹奏中出现杂音。例如，在弹奏5弦(非空弦)时，用食指指尖轻触6弦，同时用手的侧面（小拇指一侧）来闷住高音弦(4弦至1弦)。这个练习一定要由慢渐快，直到你完全掌握这个技巧并熟练运用到演奏中。
4.持拨片的力度要很轻，感觉像是拨片在你的拇指和食指之间流动(floating)。拨弦时手的移动要尽量最小化。
5.注意左右手间的配合。练习时开着节拍器，并以很慢的速度开始练习，逐步加快。有些人觉得他们可以通过快速的练习来提高演奏速度，他们真正得到的只是积累了一些会破坏演奏的坏习惯。如果弹的太快，双手间的协同度会降低，演奏的出错率就会增高。双手的动作必须要同步。无论练习什么，都以很慢的速度开始（40-50），直到可以完美弹奏，再逐步每次增加3-5的速度。如果你不是这样练习的，那你的弹奏将会很粗糙，之后你只能通过重复多次的练习来修补以前的错误。
6.弹奏时不要看指板。很多人演奏很刻板、套路化。如果你想充分自由地、充满感情地去演奏，让耳朵作为你引导者而不是眼睛。
7.为了跟其他乐手配合好，你必须保证弹奏时节奏的准确性、稳定性。练习节奏感最好的办法，就是在弹奏时使用节拍器。[后面介绍了一种比较特别的节拍器使用方法，适合现代节奏音乐（重拍在2、4拍），这种方法在他的视频教程(Accelerate Your Guitar Playing)里有介绍，我就不翻了。]
8.如果你在练习时遇到瓶颈，试着把你的演奏录下来。我敢保证你一定会对你所听到的感到失望。录音可以帮助你准确地找到你的不足。
9.短时间专心练习的效果，要比长时间随便弹弹好得多。无论你在弹奏什么，都报以最大的情感(feeling)和精力(energy)去做，你在家里弹的怎么样，以后在舞台上就会是什么样。
10.如果你感到你的手部有任何的不适，无论是手指、手腕、手臂…立刻停止演奏！吉他弹奏也像是一种体育运动，你只能循序渐进地去练习。如果感到不舒服，这是你的身体在给你暗示，告诉你身体不够放松，或者弹奏太快了。慢速、放松地去弹奏是非常重要的。
