收到了一位老师送的英文原版《Guitar Gods》，独乐乐不如众乐乐，我将每天翻译一位吉他英雄的生平，介绍给大家。
原版按姓氏字母排列，排名不分先后。几百位人物，工程量不小，我慢慢翻，贵在坚持。水平有限，还望海涵。
先翻译前言：
在我第一耳朵听到SRV从他的Fender Stratocaster上，全力忘我地弹出一串让我痴迷的音符之后，我的人生永远地改变了。至于为什么刚好是他，在那个时候，点燃了一个小JJ毛还没长全的少年，对于吉他的激情之火，少年自己也不太清楚。不过从大街上随便拉一个吉他手过来，他们每个人都会告诉你一个大体相似的故事（译者注：如七岁的Yngwie Malmsteen在电视上看到Jimi Hendrix的演奏）。对他们来说，那些让人永生难忘的视觉听觉双重体验，如磁石般牢牢地吸引住了他们的注意力，成为他们人生中一个决定性的瞬间。有什么东西在你内心深处与你“对话”，有什么东西与你的身体形成了极其强烈、不可分割的连接，以至于，在它与你合体之后，如果你今后的人生，没有那个金属、塑料和木头做成的奇特的混合物，你压根儿就活不下去—-真是不可想象—-尤其是当它在某位大师的手中嚎叫的时候。
这本书就是讲大师们的。从Duane Allman到Frank Zappa，或许名震天下，或许默默无闻，但他们有一点共通之处：建立和巩固了吉他手们在二十世纪、二十一世纪的文化形象，成为了一个个文化符号。这里有个完美的例子：前Guns N’ Roses的主音吉他手Slash。高礼帽，大黑超，弯弯长发风中飘，一根香烟双唇叼。黑衣黑裤，袒胸咧怀，大漠孤烟，扎出马步，把他的Gibson Les Paul奋力往前扔，再后仰着，发射出一个巨大灼热的Solo。这就是孤胆英雄Slash对抗全世界—-他的吉他就是他的攻击、防御和声音。对无数90年代的吉他爱好者们来说，看到Slash的瞬间，就是他们生命永远改变的一刻，与他们的吉他合体的一刻。
在半个世纪之前，有位年轻人叫Aaron Thibeaux ‘T-Bone’ Walker.远在Yngwie Malmsteen和Jimi Hendrix之前，他就开始在背后、胯下疯狂弹琴，同时他也作为最早弹旋律性的单音符串（对你我来说是Solo）的人之一，为自己赢得了名气。想象一下，如果你是那个时代的年轻人之一—-就像Riley B.King—-当然，他另外一个名字B.B.King更有名一些。B.B.King给Aaron的演奏风格、声音和范儿统统跪了，以至于年轻的B.B.不得不跑出去买一把电吉他。其实在你知道之前，我们就处于一个影响力的网络中，它是巨大的、金字塔式推销的。全世界无数人都被震撼得目瞪口呆—-被那个构造简单得几乎是可笑的乐器，在它被吉他英雄虐待、蹂躏时，华丽的噪音，惊人的画面，都让人们窒息。从Chuck Berry的鸭子步，到Jimi Hendrix用牙齿或在脑后弹琴，再到Pete Townshend用吉他砸穿音箱（译者：对我个人而言还是大风车经典……）。他们的背景完全不同，演奏风格迥异，但他们的共同之处—-也是今天的吉他英雄们的共同之处—-就是一个叛逆者的形象。吉他就是摇滚，无关乎弹它的人是Joe Satriani还是Segovia.
为啥是闹那样，心理学家们有很多争论。很多人指出了主音吉他手们的表演有很明显的性吸引力和诱惑力（译者注：弗洛伊德便认为吉他是男性生殖器象征之一）；另一些人则认为，主音吉他手构成了一类特定的形象：以自我为中心、狂妄自大、极具反抗精神（译者注：曾经加拿大有个心理调查，选取100位各年龄各职业女性，给她们看各色男子照片，表情分别是骄傲的、快乐的、羞涩的和面无表情的，让她们选择最有吸引力的，结果“骄傲的”得票率大幅领先，“快乐的”得票率倒数第一）。你不用动太多脑子来想例子，请让我讲一讲我这辈子最喜欢的一个笑话之一，如果我讲完了你会原谅我的话……
“换个灯泡需要多少个吉他手？100个—-有一个去换灯泡，剩下99个说：‘我能做得比他更好。’”（译者注：国外弹吉他的喷子也很多）
当然，要当一个吉他上帝，光会扔模型还不够，啊不，是扔
电吉他，还有一小部分得看你弹了些啥。想一想Jimmy Page在《Whole Lotta Love》里面的开场乐句，Eric Clapton在《Layla》里面猛烈的主题乐句，或者Jack White在《Seven Nation Army》中添加了Fuzz效果的Riff。这些声音会永远感动人们—-再一次，吉他和吉他手对抗全世界。
不管什么原因，不管我们怎么来到这儿，在这本书中，从A-Z，每一位吉他上帝演奏的少量音符或变音，都会被你辨别出来—-这是个异常而又引人注目的事实—-特别是当你考虑到，从五十年代中期到现在，吉他自身在原理上和感觉上并没有什么改变。比起任何其他的乐器，吉他更会需求和传递演奏者的个人特征。吉他以无与伦比的自由度，给了演奏者强烈的表现力。音乐的熔炉，还在继续形成、混杂融合各种想法和影响，而吉他为了所有我们知道的关于音乐的一切，做出了持续不断的贡献。漂亮时髦的吉他一直以来就是生命之声和流行文化的中心，就像我们知道的那样。有时对我们来说，那只不过是些恰巧发生在正确的时间和地点的小事，而在另一些时候，那是对于发现和改良的无尽追求。所以我们敢不敢把那些被大量赞美的扫弦和拨弦的家伙们奉若神明？我们应该崇拜吉他的改变吗？
当然了。
Mick Taylor
（注：著名杂志Guitarist资深老编，曾任Metal Hammer、Mountain Biking UK、Guitar Buyer等杂志编辑）
第一位！
英雄名称：
Duane Allman
杜安·奥尔曼
“Southern Slide Star”
“南方滑棒之星”
杜安·奥尔曼和他的亲兄弟格雷格·奥尔曼原本是一个乡村二人组。但当他俩看完B.B.King的表演之后，他们就转而走布鲁斯路线了。在1961年，他们开始真正专业地表演。首先是在Allman Joys（全民开心）乐队，后来则是The Hour Glass（沙漏）乐队，该乐队在1968年早期解散。在这段时间，杜安开始演奏滑棒电吉他，他用的滑棒是一个空的玻璃小药瓶。
在The Hour Glass期间的录音作品，为他赢得了帮助Wilson Pickett在后者1968年的专辑《Hey Jude》（翻唱The Beatles）中担任录音吉他手的工作。（译者注：Wilson Pickett\威尔森·皮科特是一位美国节奏布鲁斯和灵歌创作歌手，1991年进入摇滚名人堂）。 这件事反过来促成了杜安在阿拉巴马州的Muscle Shoals Studio得到了一个全职录音乐手的工作（译注：马尔斯肖尔斯工作室，马尔斯肖尔斯同时也是美国地名）。
但是杜安感觉老当录音乐手，有一种被限制的挫败感，于是1969年3月，他就成立了后来大名鼎鼎的The Allman Brothers Band（译注：音译：奥尔曼兄弟乐队\阿尔芒兄弟乐队，意译：人皆兄弟乐队，不过各位大兄弟，我更喜欢译成全民兄弟乐队……），成员有Gregg Allman（就是文章刚开始的那位格雷格·奥尔曼，负责风琴、人声），Dickey Betts（迪基·贝茨，第二主音吉他），Berry Oakley（巴里·奥克利，贝斯手），以及两位打击乐手Butch Trucks（巴其·特拉克斯）和Jai Johanny ‘Jaimoe’ Johanson(翟·约翰尼·“翟墨”·约翰森）。他们在1969年,录制发行了乐队同名出道专辑《The Allman Brothers Band》，接下来在1970年发行的《Idlewild South》，为他们建立了一个良好的势头。而在1971年的《At Fillmore East》里面，他们燃烧般的双主音吉他，让乐队冲到了巅峰。不幸的是，杜安在该专辑发行几个月之后，死于一场摩托车事故。
对于他来说，人们不仅崇拜他的滑棒技术，也同样尊敬他在心爱的‘59 Gibson Darkburst Les Paul和’68 Gibson Cherry SG上所展现出来的即兴技巧。
生卒年月
1946.11.20-1971.10.29
出生地
美国，田纳西州首府纳什维尔
风格
南方摇滚，布鲁斯摇滚，布鲁斯，融合爵士，即兴
