2012年10月11日~13日，Megadeth 乐队贝司手应Hartke中国总代理千帆乐器邀请，携利器现身上海乐器展，为他的签名款音箱演示以及为铁托签名！
吉他中国于10月11日展会第1天专访了David Ellefson，就大家所关心的问题进行了提问，David都热情的一一回复，同时我们也祝福MEGADETH 2013年能铁定来华！
采访、翻译：吉他中国字幕组 薛定谔的猫
摄影：徐寅良
GuitarChina（以下统一用GC）：David你好，很高兴见到你，谢谢你抽出时间来接受我们的采访。首先能否请你和你的中国粉丝们打个招呼？
David：当然啦，大家好，我是Megadeth的David Ellefson。我们在上海国际乐器展。这是我第一次来这里。应该说这算是我第一次来中国，虽然我之前去过台湾，因为台湾……嗯……不过传统意义上来说台湾应该算中国的一部分吧。不管怎么说吧，很高兴来到这里，也希望Megadeth能早点来，能尽早重新安排我们的北京演唱会，本来应该在今年8月上演的，但是这样的那样的@#$%^^$%。希望我们可以早点安排好，并且能有更充足的时间，到不同的城市来巡演。
GC：那么这是你第一次来中国，你对中国的第一印象如何？
David：非常好。我在美国也经常听到一些关于中国的事情。因为我们有很多东西都是在中国制造的，还有很多公司也在中国。以前我们总是开玩笑说“中国制造”，但现在不同了。确实有很多不错的东西都是中国制造出来的，比如乐器、音箱，或者其他我们使用的产品。所以我很高兴来到这里。真正的中国和我在美国听到的中国有很大的不同，我可以感受到很多积极的事物，很高兴能和中国人打交道，大家都很热情，让我觉得很舒心。上海真的是个很漂亮的城市，虽然我只是从机场到宾馆再到这儿……不过目前看到的美景也足够多了。
GC：那你有什么想去的地方吗？
David：因为我必须在这边工作，所以只能尽可能地多玩一些地方了。对我来说一个地方最重要的还是那里的人，而不是那里的建筑、名胜古迹。所以对我而言我还是喜欢和大家聊聊天，你也看到今天早上演示时我疯狂的粉丝们。重金属最美妙的一件事是，无论到哪儿，我们的粉丝都是一个模样。文化也许不同，食物也许不同，政治和宗教也许不同，但当重金属音乐响起来的时候，那一切都不重要了。你能看到人们都开始挥舞拳头，甩动脑袋。而音乐的神奇之处就在于，它是无边界的。
GC：好的。那么一般来说，贝斯手并不是摇滚乐队中受关注度最高的一个乐手。那请问为什么一开始你会选择了贝斯这个乐器呢？
David：有趣的是，我觉得不是我选了贝斯，而是贝斯选了我。我是说，关于选择乐器这一点很多时候没什么为什么。我从来没觉得音乐是用来泡妞或者赚钱，我只是喜欢演奏音乐罢了。当我还是个小孩的时候，差不多10岁或者11岁，我在收音机里听到音乐，或者我年龄大一些的朋友演奏音乐时我正巧听见，不知道为啥我就特喜欢贝斯。当时我都不知道这乐器叫啥。因为像鼓、吉他或者萨克斯什么的大家都认识。而贝斯就是一种非常神秘的乐器了。所以既然我喜欢，我就开始学着演奏这种乐器，而且上手很快，我很快就会弹了。而因为我是在一个小镇的农场长大的，那儿人不少。我周围有好多年纪大的乐手，比如5,60岁的吉他手，他们的技巧非常高超。他们有时候会找我一起去演奏，所以我总是和一些比我年纪大好多的人一起演奏，这对于我音乐素养的提高来说非常重要。毕竟我想提高，因为我想留在他们的乐队里，所以我就得更努力。而我也从他们身上学到了不少，看着他们演奏，也能激发我的灵感。
GC：你最喜欢的贝斯手是谁呢？谁影响你最多？
David：我也不知道我最喜欢谁。不过我最初注意到的贝斯手是一个加拿大乐队的贝斯手。那个乐队在我小时候很红，70年代早期的时候。我在收音机里听到他们的音乐。我也听到过史密斯飞船（Aerosmith）等。而我觉得给我灵感最多的贝斯手应该是，比如Rush乐队的Geddy Lee，他非常前卫。对我来说，齐柏林飞艇（Led Zeppelin）……在我很小的时候，因为John Bonham去世了所以……我没机会亲眼见证谁人乐队（The Who）或者齐柏林飞艇乐队。所以Rush乐队从某种意义上来说，刚好接了齐柏林飞艇的班，对于我们这代人来说，可能对Rush比对齐柏林更熟悉一些。而KISS的Gene Simmons也是一样，他特别酷，每个人都喜欢他。对我而言，爱比歌曲更重要。我热爱演艺事业，也觉得不仅听觉上要有享受视觉上也得有。KISS乐队对我而言，就是我们这代人的甲壳虫乐队（The Beatles）。我是1964年出生的，当时甲壳虫已经出道了，所以等我懂事了的时候，他们也不再了。而在爵士音乐领域，Jaco Pastorius那样的人，他对贝斯音乐界的贡献就犹如范•海伦（Van Halen）对吉他音乐的贡献一样——对我们这代人来说。他彻底改变了贝斯，改变了贝斯必须是背景的这种局面。他让贝斯也可以变得很华丽。这些贝斯手们对我而言影响很大。而且作为一个贝斯手，我经常听爵士乐，其实我根本不喜欢爵士乐，老实说我真不喜欢。他们没和弦，他们也从来不把同一段旋律弹两遍，这简直太让我烦躁、纠结啦。但我非常欣赏那些优秀的爵士音乐家，因为摇滚音乐当中对贝斯手还是有诸多限制的，所以我跳出框框，听听爵士音乐，因为我能从爵士贝斯手们的演奏当中得到灵感。
GC：我们都知道Megadeth是全世界最棒的鞭鞑金属乐队之一，那么最初你是怎么开始弹奏重金属贝斯的呢？
David：其实我最主要还是喜欢摇滚乐，尤其是硬摇滚，之后才喜欢上了重金属。我最先听着史密斯飞船、KISS等，之后才开始听铁娘子乐队（Iron Maiden）、摩托头乐队（Motorhead）等。到最后就有了Megadeth，也就是我开始创作的时候了。当时我喜欢听硬摇，摇滚乐，而我父母喜欢乡村音乐……当我是个青少年的时候，他们要带我去纳什维尔旅游，去听乡村音乐，当时我可生气了，因为我不得不取消我们乐队的演出，就为了家族旅行，当时我简直气炸啦，不得不取消演出，虽然不过是个小演出，但是对我而言演出很重要。对于一个音乐人来说，演出就是一切，是我生命中最重要的东西，我们最在乎的就是演出，现在也是这样。而等我们到了纳什维尔，我反倒觉得还不错。我并不喜欢乡村音乐，但他们的贝斯很独特，乐器也多种多样。而且纳什维尔的音乐人，水准都非常高，我们Megadeth也在纳什维尔发了2张专辑。而那时，我和很多当地人成为朋友，也了解了乡村音乐。所以我从小到大得到的这些讯息，无论是乡村音乐也好，爵士乐也好，都影响了我演奏的风格。所以当我和Dave Mustaine组成Megadeth的时候，我除了能做一个重金属贝斯手之外，还有很多可以带给Megadeth这个乐队的东西。我觉得对我而言最重要的是我们的音乐能一直发展提高，最初是从Dave为Metallica写的歌开始，《Jump in the fire》之类的，那些还算是比较简单的音乐。而当你听Megadeth的第一张专辑的时候，你就会发现有很大的提高。Dave真的将自己的创作能力和弹吉他的水平提高了太多，与之前的他大有不同。而当Dave和我配合时，我们可以一起达到较高的境界，所以这也就是我们乐队的向心力。我们并不局限于技术，我们的水平当然都很高，Megadeth乐队乐手更替过程中每一位乐手都有很高的水平，非常值得我们去欣赏。
GC：有人说贝斯手就像是乐队的保姆一样……
David：像什么一样？
GC：保姆
David：保姆吗？哈哈哈哈哈！
GC：在Megadeth也是这样的情况吗？
David：哈哈，也对，有时候可能是这样。Dave总是说我是Megadeth的外交官。你知道，有些时候你不得不调停一些……
GC：很多贝斯手都得做这个工作。
David：对，而且我觉得有意思的是，你的个性决定你最终演奏的乐器类型。你知道，作为一个歌手，要站到舞台上去唱歌的话，他必须有一种气质，我们也会说“自负”，你要上台放声歌唱，无论男女你都得有自负的心，这样你才不会觉得窘迫或者害羞，你就在台上释放自己。因为人的声音是独特的，你知道，如果我不喜欢现在的贝斯了，我就换一把贝斯，而如果你不喜欢你的声音……这个是没办法的。所以每个能上台大声歌唱的人都是有共同特征的。鼓手也是一样，鼓手好像一直都是一个开心、幸运、呆呆的角色，因为他们靠敲敲打打为生，他们很疯狂，就像丛林里的音乐家一样。而贝斯手呢，有些时候是一种平衡性、调和型的人，但是我喜欢的、常听的贝斯手倒不是那样的风格，比如铁娘子乐队的Steve Harris，Geddy Lee（Rush乐队），John E-ntwistle（谁人乐队），Gene Simmons（KISS乐队）。这些我喜欢的贝斯手们，他们其实是乐队的焦点，我喜欢那样的，因为对我而言那才是真正充满狠劲儿的贝斯手。他们虽然不是吉他手，是贝斯手，但他们任何一处都不输给吉他手。对我而言那是最重要的。
GC：关于你的贝斯，你的粉丝们发现你现在改用Jackson贝斯了，有什么特别的原因吗？
David：当我回到Megadeth之后，2年前，我们正要巡演。对我来说，我希望我们的声音和扮相都和专辑里的一样。一样的音箱，一样的麦克风。对我来说，我当然想要一样的贝斯，而Hartke音箱又能将它发挥到最大化，你知道，我用的是Jackson贝斯和Hartke音箱。而我们的粉丝呢……怎么说呢，当你因为一种风格出名之后，我们的粉丝就希望你一直都重复这种风格。他们不喜欢我们有太大的改变，他们希望你始终如一。对我来说Jackson和Hartke是非常适合Megadeth的声音组合，也很能代表我在Megadeth当中的贝斯风格。新Jackson贝斯真的很棒，比以前的都棒太多。Hartke也是，功力超强。在1986，87年的时候我也用过，那时候Hartke的音箱就只有一种风格，但也很适合我。可是之后90年代Megadeth的声音有所改变，所以我也试了很多别的种类的音箱，我很高兴现在的Hartke有了自己独树一帜的风格，它们适合各种各样风格的贝斯演奏。所以对我来说，Jackson和Hartke的这种组合，我很高兴这种感觉又回来了，因为这真是太棒了，非常适合2012年的Megadeth。
GC：你的粉丝们想问问你常用的均衡设置是什么？
David：我常用的就是，大家一般叫“flat”，基本都是竖直平衡的状态，低频是竖直的，中频也是竖直的，高频稍微偏右一点，音量一般是2或者3，就像我刚才在那儿演示的一样，你知道吧。我用的是LH-1000的功放头，我一般开到4，那是在舞台上特别舒服的一种音量。而我的贝斯，我把所有都开到10，我就是把一切开到最大，我希望能把贝斯的一切功力输入音箱当中，然后音箱在把这一切输出。我觉得重点都把握在你的手里，是在于你怎样弹奏。如果我想要收敛一些，我就会改变我的指法和弹法。而我如果想突显一下，我也一样用手指和弹法来切换。所以我不想让设备来告诉我我能做到什么，我只想豁出去。用我自己的双手来控制贝斯的声音。
GC：那么关于弹奏贝斯，以前你都用指拨，现在你似乎更喜欢用拨片，为什么要做这个改变呢？
David：有趣的是，在我刚开始弹贝斯的时候，差不多11岁，那时候我是用指拨。但是我喜欢的贝斯手们，比如Gene Simmons（KISS乐队），史密斯飞船的Tom Hamilton等等，那些弹出我喜欢的音调的贝斯手们，他们都用拨片弹奏。他们的音调是一种定义，他们的贝斯声线在所有乐器混合在一起的时候依然清晰，所以当我开始用拨片弹奏的时候我发现这比用手指更容易，毕竟我比较喜欢硬摇滚或者重金属之类的音乐，你必须要跟着吉他连复段弹奏，因为吉他连复段是金属音乐的基石。所以为了跟着连复段弹奏，我觉得你必须要像一个吉他手一样思考。其实我12,3岁的时候弹过吉他，摇滚乐里的节奏吉他那样的，而且其实我还弹得不赖。所以我会弹节奏吉他、贝斯，我也会唱歌、会一点鼓。这帮助我理解创作出优秀的金属音乐的基本。
GC：你的一些粉丝注意到，你在以前的一些访谈当中提到，在创作贝斯轨的时候，你喜欢写得简单一些。能问一问是为什么吗？
David：这个也不一定。当吉他非常复杂的时候，我就希望贝斯能简单一些。而当吉他比较简单的时候，比如只是在弹和弦，那我就能出来秀一把了，我可以填补这些空闲的空间。但是还有一点，尤其在Megadeth，当我们弹奏连复段的时候，比如《Symphony Of Destruction》之类的连复段，我们都是结合在一起的，一起弹奏着连复段，那样才能足够重型。而对我来说，贝斯弹奏并不需要很华丽，我只是看着观众们的脑袋，当他们开始律动的时候，或者挥舞拳头的时候，我觉得这就是贝斯手的成功。
GC：在你重新加入Megadeth之后，有什么特别的、不同的感觉吗？
David：有啊。Megadeth从成立至今更替过不少乐手，并不是我们有意的，是完全无意的。我觉得可能有不同的乐手来来去去的好处在于，这样的情况迫使你专注于保持乐队原有的声音。因为那是整体，是高于每个乐手个人特色的。而Dave和我一起合作了这么多年，所以我们也算是创造了自己的风格，我们知道怎么合作，那很重要。与此同时，如果一直保持相同的成员，你可能会变得一成不变，没有新的刺激和灵感。你写出来的新歌也会像以前的老歌一样，没什么大区别。那时候我就觉得，去和别的音乐人合作一下试试，是个不错的选择。不管是爵士乐的即兴演奏，还是请别人来你家一起玩音乐，或者是和别人合作写几首歌，因为这样你才能用不同的方式思考。当我回来之后，重新开始做Megadeth的专辑的时候，我发现我灵感如泉涌。我带着新鲜感回来，也许也会促成Megadeth的一些改变，不再固定在我们一直做的事情上。不过凡事都得有个度，如果你变得太多，粉丝肯定就不买账了。但如果你完全不进步、不发展，作为一个人，你就会变得很无趣。所以我觉得这是在一个像Megadeth一样的乐队里的挑战吧，这个乐队已经快30年了，自从我和Dave相遇以来。这真是好长的一段时间了。有时候你做你认为对的事，也许别人不完全理解。还有时候你做你认为对的事情，使得粉丝们摸不着头脑，觉得你们干嘛要这样呢？这很重要，因为Megadeth的成员们基本都没出过个人专辑，我也不知道这算是个好事还是坏事，不过我很高兴我们总是很团结，一起被称作“Megadeth”。如果有谁出了一些个人作品，也往往已经不是这个团队，离开Megadeth之后才做的，只不过是作为Megadeth前成员。所以我觉得挑战在于，一直如此团结，并且坚持自己独特的声音。这是最大的挑战，也是我们最自豪的一点。
GC：除了金属音乐以外，你还喜欢什么样的音乐呢？你说你听爵士乐和乡村音乐，但你其实不喜欢它们。
David：是啊，我不喜欢。有趣的是当我回到家，你知道，我有俩青春期的孩子，他们总能给我带来一些新鲜的东西。虽然我在音乐界工作，平时也能接触到新的东西。年轻人是流行趋势的核心，他们对新的音乐有不同的看法。我女儿会听泰勒•斯威夫特，贾斯廷•比伯之类的音乐，我也听了一下，让我觉得有意思的是，我女儿听到他们的音乐时的那种兴奋，就像我小时候听到KISS的歌一样。不管我个人喜不喜欢那些音乐，看到年轻人因为音乐而得到灵感并且十分兴奋，是一件很令人高兴的事情。所以我就放下所有成见，反正他们喜欢那样的音乐，我也高兴。毕竟这世界是向前进的，而不会后退。主要是很多时候，粉丝们铁了心地，希望一切都不要变，只要跟以前一样就好了。而当新鲜的事物出来的时候，人们都很惊慌。但是就算长江后浪推前浪，也不意味着前浪就一定要死在沙滩上。新东西出现就出现呗。Megadeth一起走过了这么多年，也有很多新的（对于Megadeth来说）优秀的乐队出现，比如Korn, Alice in chains, Pantera…… 这些乐队在那时都是新乐队，新声音。当我们听到他们的时候我们觉得，哇，真不错，我们帮着推广一下吧。但那时候我们的粉丝并不怎么买账，因为当时最红的是Megadeth。可是这么多年过去了，这些乐队都成长得非常优秀，特别是Korn，他们改变了金属音乐的声音，与以往的金属音乐截然不同。而Alice in chains，他们就像是西雅图风格遇见了金属，Stone temple pilots也是个很好的例子，他们是一支很酷的摇滚乐队，我们让他们来暖场的时候我们的粉丝都觉得，这帮人是干啥的啊？而我和Dave还有Marty都站在台下的观众里觉得很激动，觉得他们很棒。就像作为粉丝看着他们成长为优秀的著名的乐队。对我来说，这就是那种我觉得我非得把这件事情做了，而我的粉丝们都挠挠头不理解我们的情况。我们这么做是因为，前进总是好的，我们要把舞台尽可能地分给一些新的乐队，给他们一个让人听见的平台，世界是他们的，接下去就要他们自己努力了。这种时候我会觉得非常骄傲。
GC：你对年轻的贝斯手们有什么建议吗？
David：嗯，我觉得对贝斯手来说，你要学习音乐的基础。你要读得懂音乐，这很重要。不管是音符还是节拍，因为这是音乐的语言，就好像我要来中国所以要学几句中国话，学习怎么读怎么写，认识一些基础的汉字。音乐也是一种语言，所以学懂这种语言很重要。这样你才能与人交流，这是一点。还有一点就是你要和人合作，因为音乐是一种公众的东西，是要把人和人联系在一起，我发现有些音乐人喜欢待在自己家里，自己琢磨，并不是所有人都能最终成为摇滚明星的。我觉得音乐上最大的享受就是能和人分享。不管是你找几个朋友一起演奏还是组一个小乐队，能和别人一起做这件事情，这不仅对你很有益，对观众们而言也是很美妙的事情，来听你们的音乐。所以我觉得最重要的是要学会与人分享你创作的音乐。
GC：还有什么想对你的中国粉丝们说的吗？
David：谢谢忠实粉丝们这么多年以来的支持，我也知道我们说要来也已经说了挺久的了。我很高兴我能来这里，来上海，为Hartke做演示，很高兴能与你们在这里见面。Megadeth不久之后也会来与大家见面的！
最后特别感谢千帆乐器提供采访环境，感谢HARTKE邀请来一位率直和蔼的贝斯吉他英雄，MEGADETH，我们一直在期待！
David Ellefson上海展部分视频：
采访开始，关于MEGADETH北京改期
问候中国铁托
高清 完整版演示视频
演示视频2
吉他中国于10月11日展会第1天专访了David Ellefson，就大家所关心的问题进行了提问，David都热情的一一回复，同时我们也祝福MEGADETH 2013年能铁定来华！
采访、翻译：吉他中国字幕组 薛定谔的猫
摄影：徐寅良
GuitarChina（以下统一用GC）：David你好，很高兴见到你，谢谢你抽出时间来接受我们的采访。首先能否请你和你的中国粉丝们打个招呼？
David：当然啦，大家好，我是Megadeth的David Ellefson。我们在上海国际乐器展。这是我第一次来这里。应该说这算是我第一次来中国，虽然我之前去过台湾，因为台湾……嗯……不过传统意义上来说台湾应该算中国的一部分吧。不管怎么说吧，很高兴来到这里，也希望Megadeth能早点来，能尽早重新安排我们的北京演唱会，本来应该在今年8月上演的，但是这样的那样的@#$%^^$%。希望我们可以早点安排好，并且能有更充足的时间，到不同的城市来巡演。
GC：那么这是你第一次来中国，你对中国的第一印象如何？
David：非常好。我在美国也经常听到一些关于中国的事情。因为我们有很多东西都是在中国制造的，还有很多公司也在中国。以前我们总是开玩笑说“中国制造”，但现在不同了。确实有很多不错的东西都是中国制造出来的，比如乐器、音箱，或者其他我们使用的产品。所以我很高兴来到这里。真正的中国和我在美国听到的中国有很大的不同，我可以感受到很多积极的事物，很高兴能和中国人打交道，大家都很热情，让我觉得很舒心。上海真的是个很漂亮的城市，虽然我只是从机场到宾馆再到这儿……不过目前看到的美景也足够多了。
GC：那你有什么想去的地方吗？
David：因为我必须在这边工作，所以只能尽可能地多玩一些地方了。对我来说一个地方最重要的还是那里的人，而不是那里的建筑、名胜古迹。所以对我而言我还是喜欢和大家聊聊天，你也看到今天早上演示时我疯狂的粉丝们。重金属最美妙的一件事是，无论到哪儿，我们的粉丝都是一个模样。文化也许不同，食物也许不同，政治和宗教也许不同，但当重金属音乐响起来的时候，那一切都不重要了。你能看到人们都开始挥舞拳头，甩动脑袋。而音乐的神奇之处就在于，它是无边界的。
GC：好的。那么一般来说，贝斯手并不是摇滚乐队中受关注度最高的一个乐手。那请问为什么一开始你会选择了贝斯这个乐器呢？
David：有趣的是，我觉得不是我选了贝斯，而是贝斯选了我。我是说，关于选择乐器这一点很多时候没什么为什么。我从来没觉得音乐是用来泡妞或者赚钱，我只是喜欢演奏音乐罢了。当我还是个小孩的时候，差不多10岁或者11岁，我在收音机里听到音乐，或者我年龄大一些的朋友演奏音乐时我正巧听见，不知道为啥我就特喜欢贝斯。当时我都不知道这乐器叫啥。因为像鼓、吉他或者萨克斯什么的大家都认识。而贝斯就是一种非常神秘的乐器了。所以既然我喜欢，我就开始学着演奏这种乐器，而且上手很快，我很快就会弹了。而因为我是在一个小镇的农场长大的，那儿人不少。我周围有好多年纪大的乐手，比如5,60岁的吉他手，他们的技巧非常高超。他们有时候会找我一起去演奏，所以我总是和一些比我年纪大好多的人一起演奏，这对于我音乐素养的提高来说非常重要。毕竟我想提高，因为我想留在他们的乐队里，所以我就得更努力。而我也从他们身上学到了不少，看着他们演奏，也能激发我的灵感。
GC：你最喜欢的贝斯手是谁呢？谁影响你最多？
David：我也不知道我最喜欢谁。不过我最初注意到的贝斯手是一个加拿大乐队的贝斯手。那个乐队在我小时候很红，70年代早期的时候。我在收音机里听到他们的音乐。我也听到过史密斯飞船（Aerosmith）等。而我觉得给我灵感最多的贝斯手应该是，比如Rush乐队的Geddy Lee，他非常前卫。对我来说，齐柏林飞艇（Led Zeppelin）……在我很小的时候，因为John Bonham去世了所以……我没机会亲眼见证谁人乐队（The Who）或者齐柏林飞艇乐队。所以Rush乐队从某种意义上来说，刚好接了齐柏林飞艇的班，对于我们这代人来说，可能对Rush比对齐柏林更熟悉一些。而KISS的Gene Simmons也是一样，他特别酷，每个人都喜欢他。对我而言，爱比歌曲更重要。我热爱演艺事业，也觉得不仅听觉上要有享受视觉上也得有。KISS乐队对我而言，就是我们这代人的甲壳虫乐队（The Beatles）。我是1964年出生的，当时甲壳虫已经出道了，所以等我懂事了的时候，他们也不再了。而在爵士音乐领域，Jaco Pastorius那样的人，他对贝斯音乐界的贡献就犹如范•海伦（Van Halen）对吉他音乐的贡献一样——对我们这代人来说。他彻底改变了贝斯，改变了贝斯必须是背景的这种局面。他让贝斯也可以变得很华丽。这些贝斯手们对我而言影响很大。而且作为一个贝斯手，我经常听爵士乐，其实我根本不喜欢爵士乐，老实说我真不喜欢。他们没和弦，他们也从来不把同一段旋律弹两遍，这简直太让我烦躁、纠结啦。但我非常欣赏那些优秀的爵士音乐家，因为摇滚音乐当中对贝斯手还是有诸多限制的，所以我跳出框框，听听爵士音乐，因为我能从爵士贝斯手们的演奏当中得到灵感。
GC：我们都知道Megadeth是全世界最棒的鞭鞑金属乐队之一，那么最初你是怎么开始弹奏重金属贝斯的呢？
David：其实我最主要还是喜欢摇滚乐，尤其是硬摇滚，之后才喜欢上了重金属。我最先听着史密斯飞船、KISS等，之后才开始听铁娘子乐队（Iron Maiden）、摩托头乐队（Motorhead）等。到最后就有了Megadeth，也就是我开始创作的时候了。当时我喜欢听硬摇，摇滚乐，而我父母喜欢乡村音乐……当我是个青少年的时候，他们要带我去纳什维尔旅游，去听乡村音乐，当时我可生气了，因为我不得不取消我们乐队的演出，就为了家族旅行，当时我简直气炸啦，不得不取消演出，虽然不过是个小演出，但是对我而言演出很重要。对于一个音乐人来说，演出就是一切，是我生命中最重要的东西，我们最在乎的就是演出，现在也是这样。而等我们到了纳什维尔，我反倒觉得还不错。我并不喜欢乡村音乐，但他们的贝斯很独特，乐器也多种多样。而且纳什维尔的音乐人，水准都非常高，我们Megadeth也在纳什维尔发了2张专辑。而那时，我和很多当地人成为朋友，也了解了乡村音乐。所以我从小到大得到的这些讯息，无论是乡村音乐也好，爵士乐也好，都影响了我演奏的风格。所以当我和Dave Mustaine组成Megadeth的时候，我除了能做一个重金属贝斯手之外，还有很多可以带给Megadeth这个乐队的东西。我觉得对我而言最重要的是我们的音乐能一直发展提高，最初是从Dave为Metallica写的歌开始，《Jump in the fire》之类的，那些还算是比较简单的音乐。而当你听Megadeth的第一张专辑的时候，你就会发现有很大的提高。Dave真的将自己的创作能力和弹吉他的水平提高了太多，与之前的他大有不同。而当Dave和我配合时，我们可以一起达到较高的境界，所以这也就是我们乐队的向心力。我们并不局限于技术，我们的水平当然都很高，Megadeth乐队乐手更替过程中每一位乐手都有很高的水平，非常值得我们去欣赏。
GC：有人说贝斯手就像是乐队的保姆一样……
David：像什么一样？
GC：保姆
David：保姆吗？哈哈哈哈哈！
GC：在Megadeth也是这样的情况吗？
David：哈哈，也对，有时候可能是这样。Dave总是说我是Megadeth的外交官。你知道，有些时候你不得不调停一些……
GC：很多贝斯手都得做这个工作。
David：对，而且我觉得有意思的是，你的个性决定你最终演奏的乐器类型。你知道，作为一个歌手，要站到舞台上去唱歌的话，他必须有一种气质，我们也会说“自负”，你要上台放声歌唱，无论男女你都得有自负的心，这样你才不会觉得窘迫或者害羞，你就在台上释放自己。因为人的声音是独特的，你知道，如果我不喜欢现在的贝斯了，我就换一把贝斯，而如果你不喜欢你的声音……这个是没办法的。所以每个能上台大声歌唱的人都是有共同特征的。鼓手也是一样，鼓手好像一直都是一个开心、幸运、呆呆的角色，因为他们靠敲敲打打为生，他们很疯狂，就像丛林里的音乐家一样。而贝斯手呢，有些时候是一种平衡性、调和型的人，但是我喜欢的、常听的贝斯手倒不是那样的风格，比如铁娘子乐队的Steve Harris，Geddy Lee（Rush乐队），John E-ntwistle（谁人乐队），Gene Simmons（KISS乐队）。这些我喜欢的贝斯手们，他们其实是乐队的焦点，我喜欢那样的，因为对我而言那才是真正充满狠劲儿的贝斯手。他们虽然不是吉他手，是贝斯手，但他们任何一处都不输给吉他手。对我而言那是最重要的。
GC：关于你的贝斯，你的粉丝们发现你现在改用Jackson贝斯了，有什么特别的原因吗？
David：当我回到Megadeth之后，2年前，我们正要巡演。对我来说，我希望我们的声音和扮相都和专辑里的一样。一样的音箱，一样的麦克风。对我来说，我当然想要一样的贝斯，而Hartke音箱又能将它发挥到最大化，你知道，我用的是Jackson贝斯和Hartke音箱。而我们的粉丝呢……怎么说呢，当你因为一种风格出名之后，我们的粉丝就希望你一直都重复这种风格。他们不喜欢我们有太大的改变，他们希望你始终如一。对我来说Jackson和Hartke是非常适合Megadeth的声音组合，也很能代表我在Megadeth当中的贝斯风格。新Jackson贝斯真的很棒，比以前的都棒太多。Hartke也是，功力超强。在1986，87年的时候我也用过，那时候Hartke的音箱就只有一种风格，但也很适合我。可是之后90年代Megadeth的声音有所改变，所以我也试了很多别的种类的音箱，我很高兴现在的Hartke有了自己独树一帜的风格，它们适合各种各样风格的贝斯演奏。所以对我来说，Jackson和Hartke的这种组合，我很高兴这种感觉又回来了，因为这真是太棒了，非常适合2012年的Megadeth。
GC：你的粉丝们想问问你常用的均衡设置是什么？
David：我常用的就是，大家一般叫“flat”，基本都是竖直平衡的状态，低频是竖直的，中频也是竖直的，高频稍微偏右一点，音量一般是2或者3，就像我刚才在那儿演示的一样，你知道吧。我用的是LH-1000的功放头，我一般开到4，那是在舞台上特别舒服的一种音量。而我的贝斯，我把所有都开到10，我就是把一切开到最大，我希望能把贝斯的一切功力输入音箱当中，然后音箱在把这一切输出。我觉得重点都把握在你的手里，是在于你怎样弹奏。如果我想要收敛一些，我就会改变我的指法和弹法。而我如果想突显一下，我也一样用手指和弹法来切换。所以我不想让设备来告诉我我能做到什么，我只想豁出去。用我自己的双手来控制贝斯的声音。
GC：那么关于弹奏贝斯，以前你都用指拨，现在你似乎更喜欢用拨片，为什么要做这个改变呢？
David：有趣的是，在我刚开始弹贝斯的时候，差不多11岁，那时候我是用指拨。但是我喜欢的贝斯手们，比如Gene Simmons（KISS乐队），史密斯飞船的Tom Hamilton等等，那些弹出我喜欢的音调的贝斯手们，他们都用拨片弹奏。他们的音调是一种定义，他们的贝斯声线在所有乐器混合在一起的时候依然清晰，所以当我开始用拨片弹奏的时候我发现这比用手指更容易，毕竟我比较喜欢硬摇滚或者重金属之类的音乐，你必须要跟着吉他连复段弹奏，因为吉他连复段是金属音乐的基石。所以为了跟着连复段弹奏，我觉得你必须要像一个吉他手一样思考。其实我12,3岁的时候弹过吉他，摇滚乐里的节奏吉他那样的，而且其实我还弹得不赖。所以我会弹节奏吉他、贝斯，我也会唱歌、会一点鼓。这帮助我理解创作出优秀的金属音乐的基本。
GC：你的一些粉丝注意到，你在以前的一些访谈当中提到，在创作贝斯轨的时候，你喜欢写得简单一些。能问一问是为什么吗？
David：这个也不一定。当吉他非常复杂的时候，我就希望贝斯能简单一些。而当吉他比较简单的时候，比如只是在弹和弦，那我就能出来秀一把了，我可以填补这些空闲的空间。但是还有一点，尤其在Megadeth，当我们弹奏连复段的时候，比如《Symphony Of Destruction》之类的连复段，我们都是结合在一起的，一起弹奏着连复段，那样才能足够重型。而对我来说，贝斯弹奏并不需要很华丽，我只是看着观众们的脑袋，当他们开始律动的时候，或者挥舞拳头的时候，我觉得这就是贝斯手的成功。
GC：在你重新加入Megadeth之后，有什么特别的、不同的感觉吗？
David：有啊。Megadeth从成立至今更替过不少乐手，并不是我们有意的，是完全无意的。我觉得可能有不同的乐手来来去去的好处在于，这样的情况迫使你专注于保持乐队原有的声音。因为那是整体，是高于每个乐手个人特色的。而Dave和我一起合作了这么多年，所以我们也算是创造了自己的风格，我们知道怎么合作，那很重要。与此同时，如果一直保持相同的成员，你可能会变得一成不变，没有新的刺激和灵感。你写出来的新歌也会像以前的老歌一样，没什么大区别。那时候我就觉得，去和别的音乐人合作一下试试，是个不错的选择。不管是爵士乐的即兴演奏，还是请别人来你家一起玩音乐，或者是和别人合作写几首歌，因为这样你才能用不同的方式思考。当我回来之后，重新开始做Megadeth的专辑的时候，我发现我灵感如泉涌。我带着新鲜感回来，也许也会促成Megadeth的一些改变，不再固定在我们一直做的事情上。不过凡事都得有个度，如果你变得太多，粉丝肯定就不买账了。但如果你完全不进步、不发展，作为一个人，你就会变得很无趣。所以我觉得这是在一个像Megadeth一样的乐队里的挑战吧，这个乐队已经快30年了，自从我和Dave相遇以来。这真是好长的一段时间了。有时候你做你认为对的事，也许别人不完全理解。还有时候你做你认为对的事情，使得粉丝们摸不着头脑，觉得你们干嘛要这样呢？这很重要，因为Megadeth的成员们基本都没出过个人专辑，我也不知道这算是个好事还是坏事，不过我很高兴我们总是很团结，一起被称作“Megadeth”。如果有谁出了一些个人作品，也往往已经不是这个团队，离开Megadeth之后才做的，只不过是作为Megadeth前成员。所以我觉得挑战在于，一直如此团结，并且坚持自己独特的声音。这是最大的挑战，也是我们最自豪的一点。
GC：除了金属音乐以外，你还喜欢什么样的音乐呢？你说你听爵士乐和乡村音乐，但你其实不喜欢它们。
David：是啊，我不喜欢。有趣的是当我回到家，你知道，我有俩青春期的孩子，他们总能给我带来一些新鲜的东西。虽然我在音乐界工作，平时也能接触到新的东西。年轻人是流行趋势的核心，他们对新的音乐有不同的看法。我女儿会听泰勒•斯威夫特，贾斯廷•比伯之类的音乐，我也听了一下，让我觉得有意思的是，我女儿听到他们的音乐时的那种兴奋，就像我小时候听到KISS的歌一样。不管我个人喜不喜欢那些音乐，看到年轻人因为音乐而得到灵感并且十分兴奋，是一件很令人高兴的事情。所以我就放下所有成见，反正他们喜欢那样的音乐，我也高兴。毕竟这世界是向前进的，而不会后退。主要是很多时候，粉丝们铁了心地，希望一切都不要变，只要跟以前一样就好了。而当新鲜的事物出来的时候，人们都很惊慌。但是就算长江后浪推前浪，也不意味着前浪就一定要死在沙滩上。新东西出现就出现呗。Megadeth一起走过了这么多年，也有很多新的（对于Megadeth来说）优秀的乐队出现，比如Korn, Alice in chains, Pantera…… 这些乐队在那时都是新乐队，新声音。当我们听到他们的时候我们觉得，哇，真不错，我们帮着推广一下吧。但那时候我们的粉丝并不怎么买账，因为当时最红的是Megadeth。可是这么多年过去了，这些乐队都成长得非常优秀，特别是Korn，他们改变了金属音乐的声音，与以往的金属音乐截然不同。而Alice in chains，他们就像是西雅图风格遇见了金属，Stone temple pilots也是个很好的例子，他们是一支很酷的摇滚乐队，我们让他们来暖场的时候我们的粉丝都觉得，这帮人是干啥的啊？而我和Dave还有Marty都站在台下的观众里觉得很激动，觉得他们很棒。就像作为粉丝看着他们成长为优秀的著名的乐队。对我来说，这就是那种我觉得我非得把这件事情做了，而我的粉丝们都挠挠头不理解我们的情况。我们这么做是因为，前进总是好的，我们要把舞台尽可能地分给一些新的乐队，给他们一个让人听见的平台，世界是他们的，接下去就要他们自己努力了。这种时候我会觉得非常骄傲。
GC：你对年轻的贝斯手们有什么建议吗？
David：嗯，我觉得对贝斯手来说，你要学习音乐的基础。你要读得懂音乐，这很重要。不管是音符还是节拍，因为这是音乐的语言，就好像我要来中国所以要学几句中国话，学习怎么读怎么写，认识一些基础的汉字。音乐也是一种语言，所以学懂这种语言很重要。这样你才能与人交流，这是一点。还有一点就是你要和人合作，因为音乐是一种公众的东西，是要把人和人联系在一起，我发现有些音乐人喜欢待在自己家里，自己琢磨，并不是所有人都能最终成为摇滚明星的。我觉得音乐上最大的享受就是能和人分享。不管是你找几个朋友一起演奏还是组一个小乐队，能和别人一起做这件事情，这不仅对你很有益，对观众们而言也是很美妙的事情，来听你们的音乐。所以我觉得最重要的是要学会与人分享你创作的音乐。
GC：还有什么想对你的中国粉丝们说的吗？
David：谢谢忠实粉丝们这么多年以来的支持，我也知道我们说要来也已经说了挺久的了。我很高兴我能来这里，来上海，为Hartke做演示，很高兴能与你们在这里见面。Megadeth不久之后也会来与大家见面的！
最后特别感谢千帆乐器提供采访环境，感谢HARTKE邀请来一位率直和蔼的贝斯吉他英雄，MEGADETH，我们一直在期待！
David Ellefson上海展部分视频：
采访开始，关于MEGADETH北京改期
问候中国铁托
高清 完整版演示视频
演示视频2