翻译：@薛定谔的猫
@金属乐界DEMOGORGON 推荐
在摇滚乐那无数的风格当中，金属是最野蛮最残忍的：超高的音量，宽广的音域和纯粹的戏剧性唱法都是其代表性特征。无论具体是什么类型，金属音乐都必须有一个值得信赖的、嘹亮的节奏吉他手来撑腰，当然了也必然要有一个能振奋人心的主音吉他手。
因为有了这些优秀的吉他手，Gibson.com选出了有史以来最伟大的十位金属吉他手，无论是才华惊人的主音吉他手还是技术高超的节奏吉他手，他们都激励、影响了一代又一代的摇滚乐爱好者。
10. 乔治•林奇（George Lynch）- 多肯乐队（Dokken）
拥有奇异的独奏和高能量演奏技巧的吉他巫师乔治•林奇帮助多肯乐队成为了主流摇滚乐队。虽然之后乐队原始阵容解散，林奇单飞。林奇现在依然在出自己的个人专辑和单曲，比如《Rattlesnake》和一张动人的布鲁斯摇滚专辑《Son or Scary》，这是2011年Kill All Control表演秀的配乐，而这张专辑内的曲目仍然十分流行。
9. 戴夫•默里（Dave Murray），艾德里安•史密斯（Adrian Smith）- 铁娘子乐队（Iron Maiden）
说到铁娘子乐队，就不得不提戴夫•默里和艾德里安•史密斯这对黄金搭档，一个擅长高速敏捷的独奏，一个则擅长复杂的节奏。这二人组就如同表面上一样，是不折不扣的音乐灵魂伴侣。艾德里安•史密斯在1988年的《Seventh Son of a Seventh Son》专辑发行之后离开了铁娘子，造成了乐队音乐氛围的变化，也预示着接下来这个灵感匮乏的阶段的到来。但是之后史密斯和默里都回到了铁娘子，这也使得他们2010年的专辑《The Final Frontier》里的每一首歌都有着风格明确的连复段。
8. 亚当•琼斯（Adam Jones）- 工具乐队（Tool）
工具乐队十分擅长把握90年代的美国那哽咽的愤怒之情并且将愤懑转换为充满人文气息和激烈节奏的金属乐曲。这一切与吉他手亚当•琼斯重型的连复段，高超的技巧和充满艺术感和实验性的旋律是分不开的。因为有着琼斯那非正统的技巧和粗犷的节奏，工具乐队证明了地下金属乐队的音乐也能充满智慧、情感、恶意，当然也充满商业价值。
7. 扎克•王尔德（Zakk Wylde）- 奥兹•奥斯本乐队（Ozzy Osbourne）与BLS乐队（Black Label Society）
作为曾经奥兹乐队的主音吉他手，后来又做了他自己的金属乐队黑标社会的主音吉他，王尔德必定是全世界最著名的金属吉他手。作为奥兹的吉他手，他的每一首作品都是吉他音乐的典范。改编自布鲁斯的旋律，高音的独奏和充满咆哮的连复段都是王尔德让台下观众尖叫的绝技，而他那把金色的吉他依然在黑标乐队当中绽放光芒。
6. 艾迪•范•海伦（Eddie Van Halen）- 范•海伦乐队（Van Halen）
吉他偶像艾迪•范•海伦在1978年以同名专辑初次登场，他创造的耀眼而又闪电般快速的弹奏技巧和不拘小节的点弦以及狂野大胆的音效彻底改变了弹奏电吉他的方式。他的音乐疯狂而充满戏剧性，在夸张的主唱大卫•李•罗斯（David Lee Roth）的配合之下，他们把金属音乐的艺术等级上升了好几个高度。作为飞速旋律的制造者，艾迪也为其他歌手的专辑伴奏过，从迈克尔•杰克逊（Michael Jackson）的《Beat It》到罗杰•沃特斯（Rodger Waters）的《Lost Boys Calling》里都有他的演奏。范•海伦乐队最新专辑也接近尾声，范•海伦乐队又一次吸引了广大音乐爱好者的关注。而艾迪，也又一次站到了聚光灯下。
5. 蒂姆巴格•达雷尔（Dimebag Darrell）- 潘多拉乐队（(Pantera）与毁灭计划乐队（Damageplan）
作为90年代早期最受欢迎的金属乐队，潘多拉乐队从80年代的流行金属一路走来，创造出了自己独特的风格。而这份独特大部分都来自蒂姆巴格•达雷尔，他那力道强劲的节奏充分证明了金属吉他可以既狂野又优美。然而2004年12月8日悲剧发生了，当时38岁的达雷尔在俄亥俄的哥伦比亚的一家小俱乐部里演出时被一位粉丝枪杀。他将作为现代金属音乐代表性人物被永远铭记。
4. 约翰•帕特西（John Petrucci）- 梦剧院乐队（Dream Theater）
当梦剧院乐队在90年代早期崭露头角之时，6弦（偶尔是7弦）演奏家约翰•帕特西立刻被公认为是同代音乐人中技术最高超的重金属吉他手。虽然乐队组成有所变动，帕特西使出浑身解数，最终让梦剧院更上一层楼。他们的演奏方式和创造力都是剃刀般锋利的前卫金属音乐的标识。
3. 兰迪•罗兹（Randy Rhoads）- 奥兹•奥斯本乐队（Ozzy Osbourne）
有着兰迪•罗兹这样的主音吉他手，奥兹•奥斯本乐队在1980年发行的第一张专辑《Blizzard of Ozz》就注定了会名声大噪。鉴于罗兹那可圈可点的吉他弹奏，这张专辑成为重金属史上销量最高的专辑之一。当其他吉他手还在效仿艾迪•范•海伦的时候，罗兹已经走在了自己的路上，把古典音乐融入了他的演奏特色之中。他在1982年因为飞机失事而早早去世，这至今依然是金属史上最让人心碎的事件之一。
2. 柯克•哈米特（Kirk Hammett），詹姆斯•海特菲尔德（James Hetfield）- 金属乐队（Metallica）
金属乐队是最举世闻名的乐队之一，而拿着Flying V吉他的柯克•哈米特当然也功不可没，他在1984年的专辑《Ride the Lightning》和1986年的专辑《Master of Puppets》中塑造了乐队之声。时光飞逝，哈米特的演奏也从纯粹的金属风格逐渐变为与灵魂乐和布鲁斯风格相近的旋律，这与詹姆斯•海特菲尔德的金属连复段和独一无二的嗓音相得益彰。
1. 托尼•艾欧米（Tony Iommi）- 黑色安息日乐队（Black Sabbath）
托尼•艾欧米那黑暗、独特的吉他演奏风格让黑色安息日乐队成为重金属音乐先锋。《Iron Man》、《Black Sabbath》和《Paranoid》中所包含的金属连复段至今在重金属乐队和重金属合唱团中仍十分流行。艾欧米的演奏在重金属音乐史上烙下了不可磨灭的印记，他也永远都是其他重金属乐队乐手跟随的脚步。
原文出处：
http://www2.gibson.com/News-Life … tars-0803-2011.aspx
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在摇滚乐那无数的风格当中，金属是最野蛮最残忍的：超高的音量，宽广的音域和纯粹的戏剧性唱法都是其代表性特征。无论具体是什么类型，金属音乐都必须有一个值得信赖的、嘹亮的节奏吉他手来撑腰，当然了也必然要有一个能振奋人心的主音吉他手。
因为有了这些优秀的吉他手，Gibson.com选出了有史以来最伟大的十位金属吉他手，无论是才华惊人的主音吉他手还是技术高超的节奏吉他手，他们都激励、影响了一代又一代的摇滚乐爱好者。
10. 乔治•林奇（George Lynch）- 多肯乐队（Dokken）
拥有奇异的独奏和高能量演奏技巧的吉他巫师乔治•林奇帮助多肯乐队成为了主流摇滚乐队。虽然之后乐队原始阵容解散，林奇单飞。林奇现在依然在出自己的个人专辑和单曲，比如《Rattlesnake》和一张动人的布鲁斯摇滚专辑《Son or Scary》，这是2011年Kill All Control表演秀的配乐，而这张专辑内的曲目仍然十分流行。
9. 戴夫•默里（Dave Murray），艾德里安•史密斯（Adrian Smith）- 铁娘子乐队（Iron Maiden）
说到铁娘子乐队，就不得不提戴夫•默里和艾德里安•史密斯这对黄金搭档，一个擅长高速敏捷的独奏，一个则擅长复杂的节奏。这二人组就如同表面上一样，是不折不扣的音乐灵魂伴侣。艾德里安•史密斯在1988年的《Seventh Son of a Seventh Son》专辑发行之后离开了铁娘子，造成了乐队音乐氛围的变化，也预示着接下来这个灵感匮乏的阶段的到来。但是之后史密斯和默里都回到了铁娘子，这也使得他们2010年的专辑《The Final Frontier》里的每一首歌都有着风格明确的连复段。
8. 亚当•琼斯（Adam Jones）- 工具乐队（Tool）
工具乐队十分擅长把握90年代的美国那哽咽的愤怒之情并且将愤懑转换为充满人文气息和激烈节奏的金属乐曲。这一切与吉他手亚当•琼斯重型的连复段，高超的技巧和充满艺术感和实验性的旋律是分不开的。因为有着琼斯那非正统的技巧和粗犷的节奏，工具乐队证明了地下金属乐队的音乐也能充满智慧、情感、恶意，当然也充满商业价值。
7. 扎克•王尔德（Zakk Wylde）- 奥兹•奥斯本乐队（Ozzy Osbourne）与BLS乐队（Black Label Society）
作为曾经奥兹乐队的主音吉他手，后来又做了他自己的金属乐队黑标社会的主音吉他，王尔德必定是全世界最著名的金属吉他手。作为奥兹的吉他手，他的每一首作品都是吉他音乐的典范。改编自布鲁斯的旋律，高音的独奏和充满咆哮的连复段都是王尔德让台下观众尖叫的绝技，而他那把金色的吉他依然在黑标乐队当中绽放光芒。
6. 艾迪•范•海伦（Eddie Van Halen）- 范•海伦乐队（Van Halen）
吉他偶像艾迪•范•海伦在1978年以同名专辑初次登场，他创造的耀眼而又闪电般快速的弹奏技巧和不拘小节的点弦以及狂野大胆的音效彻底改变了弹奏电吉他的方式。他的音乐疯狂而充满戏剧性，在夸张的主唱大卫•李•罗斯（David Lee Roth）的配合之下，他们把金属音乐的艺术等级上升了好几个高度。作为飞速旋律的制造者，艾迪也为其他歌手的专辑伴奏过，从迈克尔•杰克逊（Michael Jackson）的《Beat It》到罗杰•沃特斯（Rodger Waters）的《Lost Boys Calling》里都有他的演奏。范•海伦乐队最新专辑也接近尾声，范•海伦乐队又一次吸引了广大音乐爱好者的关注。而艾迪，也又一次站到了聚光灯下。
5. 蒂姆巴格•达雷尔（Dimebag Darrell）- 潘多拉乐队（(Pantera）与毁灭计划乐队（Damageplan）
作为90年代早期最受欢迎的金属乐队，潘多拉乐队从80年代的流行金属一路走来，创造出了自己独特的风格。而这份独特大部分都来自蒂姆巴格•达雷尔，他那力道强劲的节奏充分证明了金属吉他可以既狂野又优美。然而2004年12月8日悲剧发生了，当时38岁的达雷尔在俄亥俄的哥伦比亚的一家小俱乐部里演出时被一位粉丝枪杀。他将作为现代金属音乐代表性人物被永远铭记。
4. 约翰•帕特西（John Petrucci）- 梦剧院乐队（Dream Theater）
当梦剧院乐队在90年代早期崭露头角之时，6弦（偶尔是7弦）演奏家约翰•帕特西立刻被公认为是同代音乐人中技术最高超的重金属吉他手。虽然乐队组成有所变动，帕特西使出浑身解数，最终让梦剧院更上一层楼。他们的演奏方式和创造力都是剃刀般锋利的前卫金属音乐的标识。
3. 兰迪•罗兹（Randy Rhoads）- 奥兹•奥斯本乐队（Ozzy Osbourne）
有着兰迪•罗兹这样的主音吉他手，奥兹•奥斯本乐队在1980年发行的第一张专辑《Blizzard of Ozz》就注定了会名声大噪。鉴于罗兹那可圈可点的吉他弹奏，这张专辑成为重金属史上销量最高的专辑之一。当其他吉他手还在效仿艾迪•范•海伦的时候，罗兹已经走在了自己的路上，把古典音乐融入了他的演奏特色之中。他在1982年因为飞机失事而早早去世，这至今依然是金属史上最让人心碎的事件之一。
2. 柯克•哈米特（Kirk Hammett），詹姆斯•海特菲尔德（James Hetfield）- 金属乐队（Metallica）
金属乐队是最举世闻名的乐队之一，而拿着Flying V吉他的柯克•哈米特当然也功不可没，他在1984年的专辑《Ride the Lightning》和1986年的专辑《Master of Puppets》中塑造了乐队之声。时光飞逝，哈米特的演奏也从纯粹的金属风格逐渐变为与灵魂乐和布鲁斯风格相近的旋律，这与詹姆斯•海特菲尔德的金属连复段和独一无二的嗓音相得益彰。
1. 托尼•艾欧米（Tony Iommi）- 黑色安息日乐队（Black Sabbath）
托尼•艾欧米那黑暗、独特的吉他演奏风格让黑色安息日乐队成为重金属音乐先锋。《Iron Man》、《Black Sabbath》和《Paranoid》中所包含的金属连复段至今在重金属乐队和重金属合唱团中仍十分流行。艾欧米的演奏在重金属音乐史上烙下了不可磨灭的印记，他也永远都是其他重金属乐队乐手跟随的脚步。
原文出处：
http://www2.gibson.com/News-Life … tars-0803-2011.aspx