有朋友听了我的录音作品，我介绍一下我的经验，可能会让你们少走很多弯路。
想作为一个乐手来称呼最要具备的基础的东西就是乐理还有技术。
首先说乐理，非专业团体的情况下简谱要比五线谱实用，举个例子演唱时原版我唱不上去就需要变调，变换指法在简谱上很容易做，针对流行音乐的现场非常实用。正规五线谱试奏也要会多用于正规的音乐会，不发生临时变调的情况。各种和弦标记能马上反映出构成音，以及这个和弦下适合演奏的音阶（可参考JAZZ钢琴或JAZZSAX的教材）。和弦的标记问题，音乐会可用音名的标记法，如C，Am等。现场容易出现变化情况的要用级数标记更加实用（1 6m)等。我开始接触流行音乐时扒过很多歌，记很详细的简谱尊重原版，应该有上千首了。有了这个过程你会发觉能基本掌握流行音乐的规律，比如只要你听过的歌虽然没有扒也能完全能把和声演奏出来，开始的音乐积累非常重要，你的大脑里的内涵会很丰富，我现在现场演奏只标和声了，节奏听鼓的，更多的时候自己来发挥，除了录音需要我基本不演奏任何的原版把自己的想法弹出来。注音：不适合初级的朋友。
大家还要掌握听音（单音，和弦）这是要训练的，编曲拿过一首歌来我会问一下调然后边听边把和声写出来。要点要标出节奏，以及切口重音，以及需要对位的音。过渡音我不会记，录音时即兴发挥。琴音色的问题我就不多说了，多跟录音师交流看他需要什么样的音色你再改变，他会用频谱仪测试看均衡是否合适。选择优质的插头和线材，尽量短减少底噪，我用765和hartke di 没有任何噪音，好的话放也占很大比重。演奏手法上左手的把位移动要迅速，滑音以及其他的技巧时值要准，因为你是跟着机器录音技术上要把自己当成机器，右手力度自己控制好要适中。偶尔出现打品也没事，真实。我一般录完一首歌要2个小时，一般会到了棚里才听小样，我注重最初的感觉。记完谱试录一遍把需要细致化的东西编一下练一下，比如中高把位的副旋还有和声对位什么的。然后正式开始。。。。。。
关于音乐感觉把握的东西实在是太复杂了，各种音乐风格都要听，找出这种风格之中最关键的东西。