贝斯吉他大师Victor Wooten的书 《the Music Lesson》(10)


“这就是你刚弹的音?”我问。
“必须地!”他回答。“我第二次只是演奏方式稍有不同而已。另外我还把两个音稍微延长了一点,改变音长以使你的耳朵可以听到其不同。”
“等一下,”我说,“你的意思是你弹奏方式的不同让它们变得不同的?我是说,甚至能让音高也变得不同?”
Michael没回答,径直走到了我的书架前,抽出了另一张CD,放进唱机。他手拿着遥控器,一言不发的坐下来看着我。我不知道他这次是什么意思,也不知道他选了什么碟。悬念还没有被揭开,他就那么坐在那儿,一脸坏笑。
当他知道我已经按耐不住的时候,拿起遥控器,按下了开始键。喇叭里传出的音乐让我震精了,我不知道那是谁的碟。我确定这张CD并不是我所收藏的。这种感觉就像Michael在折磨我一样。这音乐是——我滴个雷帝嘎嘎,是蓝草(Bluegrass)!
“我恨蓝草音乐!”我喊道。
“刚才我们谈论美好那么久,这就是你要说的?”他回应道。
“呃,反正这是我的第一感觉。”
“你说啥?”Michael边问边按了遥控器上的暂停键。
“蓝草,”我说。
“不!你这说的不是蓝草音乐,你这说的是你自己!”Michael凑过来说。他紧皱着眉头,两条神色的眉毛都要碰到一起去了。
“听听你自己说的。‘我恨蓝草音乐。’你在自己骂你自己对这种风格的音乐缺乏品位。”
虽然他说对了,我感觉他仿佛在攻击我,但是他丝毫没有停下来的意思。他继续挖苦我。
“我们对人也是一样。所有的音乐,就像所有的人一样,都有着美好的一面和灵魂。而你自己没发现并不是音乐的错。而错误的是你自己!是你自己没发现!成千上万的人喜欢这种音乐,难道你的意思是这些人都错了?”
“我没说他们错了,我只是不喜欢蓝草音乐。”
“你在说谁?”他问。
“我。”
“好的,大有进步。”
Michael坐坐好,微笑着闭上了眼睛,好像刚才赢得了一场战争一样。他闭着眼睛按下了开始键,然后对我点着头。我拿起贝斯,准备和着音乐弹,但是他依旧闭着眼睛,一边整理着右耳后的长发,一边轻轻的说,“听。听就行了。”


我也不知道他要我听啥。不过我意识到如果我像他那样做,我也可能能像他一样的去欣赏。所以我也坐好,闭上了眼睛。
几分钟之后,Michael说:“Bill Monroe的‘肯塔基的蓝月(Blue Moon of Kentuchy)’。他是蓝草之父。听这首歌的贝斯,你能弹么?”
“我当然能。乡村音乐很简单。1-5-1-4,玩儿似地!”


“首先,这是蓝草;这有点不同。这和乡村音乐密不可分,但同时又和爵士乐有点关系。可以说它们的关系很近。你现在可能还听不出,但是终究有一天你可以听出来的。一些在这个星球上最伟大的即兴大师是演奏蓝草的,其实演奏这种音乐并不像你想象的那么简单。”


现在,我承认其实我以前也没听过多少蓝草或乡村音乐,所以有可能他是对的。我听不出啥好来。不过我确实觉得他有一点说错了,这种音乐确实很容易演奏,不管他怎么说。
不过几分钟之后我发现,Michael再一次的说对了。他让我注意歌曲中的细微之处——贝斯手是如何处理那首歌里的每一个音的。确实,Monroe先生的音乐里有比我先前所理解的多得多的内容。


“注意每个音是如何开始和结束的,”他介绍道,“听他是如何演奏每个音符的,注意每个音是长,是短,还是介于二者之间。体会每个音符的生命。你能听到每个音符的开始,中期和结束么?如果对音符的处理以及演奏音符的长度不同,那会不会改变歌的感觉?听。”


Michael再次的坐好,闭上眼睛,我也学着他的样子。我试着关注起每个音符的生命。


这歌是3/4拍的。我注意到贝斯手一直在弹全音符,但是他并没有让每个音符都充满。他会在每个重拍之前把音符止住。我还注意到如果每个音符再稍微短那么一点点,那整首歌就会变得更加活跃一点,而如果每个音符再长一点点,那整首歌就会变得稍慢。


这种慢3/4拍时值和Bill富有节奏的唱腔之间的联系给了这首歌一种很有趣的氛围。另外,木贝司的敲击感和电贝司有很明显的不同。贝斯手如何演奏每个音符帮助确定了这首歌的感觉。这让我想起了我平时是如何处理音符的。我很少让它们拖很长,我经常又狠又快的弹奏。再回想起Michael说到的,每个音符都是有生命的。听着这个贝斯手的演奏让我意识到,以前我并没有给我的音符足够的空间。不过最神奇的是,这可以让我深切的感受Bill Monroe的音乐,而且我自己也感觉很享受。


我睁开眼睛,发现Michael正盯着我。停下音乐后,他问了我一个奇怪的问题。“你看过Horton Hears a Who这本书么?”


我不知道那个问题意味着啥,不过考虑到Michael有着他自己独特的教学方法,我回答道,“当然看过,Seuss博士(Horton Hears a Who这本书作者的笔名)。”