Journey Instruments位于美国德克萨斯州的奥斯汀，是一家专业制作和销售旅行吉他和乐器的公司，给予在旅途中的艺术家和音乐家最棒的旅行体验。Journey生产的乐器，乐器包和配件，都是经过无数研究和实验设计而成，满足旅行音乐家的需求。Journey的目标是为适应音乐家旅行和表演的需求，赋予他们完美地演奏和创造的能力。
接下来我们将以连载的形式为大家介绍使用Journey吉他的艺术家。
一、Thomas Leeb（托马斯•利珀）
托马斯•利珀出生于奥地利，是一位指弹吉他演奏家，现居于美国洛杉矶市。托马斯13岁时自学了电吉他，不久就转为原声吉他演奏。15岁时，他决定要成为一名专业的音乐家并在当年举办了自己的首场音乐会。他还自己制作了第一张专辑《Reveller》。17岁高中毕业后，托马斯曾在爱尔兰做了4个月的街头艺人，并于1997年录制了他的第二张专辑《Hope》；1998年参加了在德国Osnabrck的原声吉他节；1999年在Web Portal MP3上出版了第三张专辑《Riddle》之后，他来到加利福尼亚的专业艺术学校学习世界音乐与来自加纳的传统音乐，师从于打击乐器演奏家Kobla、Alfred Ladzekpo以及吉他演奏家Miroslav Tadi。他于2003年毕业并取得了艺术学士学位，同年出版了第四张专辑《Spark》，并成为独立音乐人，2007年出版专辑《Upside Down》，2008年出版专辑《Desert Pirate》。
托马斯的音乐会大多在美国、欧洲和亚洲举办，也曾建立世界级的粉丝团。他曾任教于伦敦音乐学校，对吉他演奏家们，特别是英国的吉他演奏家有着巨大的影响。托马斯现任教于美国洛杉矶的两个专业音乐学校，每年夏天他都会在奥地利的家乡进行授课。
托马斯在一系列吉他杂志上开设有专栏，比如《吉他演奏家》和《原声吉他》杂志，对于年轻吉他演奏家有很大影响，例如Newton Faulkner。他独特的吉他风格既归功于传统指型吉他，也归功于打击技术。三年的西非传统音乐学习让他有了一种吉他手不寻常的时间感和节奏感。所有这些都为他赢得了全世界忠诚的追随者。
二、Stuart Masters(斯图尔特•马斯特斯)
journey乐器公司很荣幸斯图尔特•马斯特斯成为赞助艺术家！斯图尔特用我们的架空声学旅行吉他完成的声音真的很棒。 斯图亚特•马斯特斯将西方和印度古典音乐、民间音乐和凯尔特音乐的影响与当代打击技术相结合，创造了一种独特的混合吉他演奏风格。他被邀请在从上海到奥斯汀的全球范围内表演，甚至在北印度录制了一段印地语音乐视频，他创作这种乐器的方法包括12弦竖琴吉他(20世纪早期的美国乐器)，用锤子敲击琴弦，双手指板技术和现场循环。
他擅长描述不同的曲风，像是融合民谣、psych-jazz-folk等，他和他的乐团源自于60年代的英式音乐以及非西方式的即兴爵士乐艺术自由思潮。Stuart对于西方古典以及民谣音乐、印度音乐、阿拉比卡以及中东音乐的研究透露出了一些对他的影响，加上一些独特的英国传统的Celtic元素，让他的音乐有独一无二的氛围，就像杂志专访给他的封号——指板上的魔术师!
三、Luca Francioso(卢卡•弗朗索)
卢卡•弗朗索是意大利著名指弹吉他演奏家，作曲家兼作家，1976年5月19日出生于意大利雷焦卡拉布里亚，吉他手、作曲家、作家。1987年，他开始和朱塞佩•阿拉蒂一起学习古典吉他。1996年，他开始对手指风格感兴趣，这是一种他在1997年和佛朗哥•莫罗尼一起完善的技术，使其技艺得到进一步的提升与完善。 1991年，他开始创作自己的第一个故事。他的曲子简约但却充满了旋律的力量，这些全凭他精湛的技艺及不同风格的融合，正如他的小说给人的感觉一样。此外，Luca还是帕多瓦"Lizard Music Academy(帕多瓦蜥蜴音乐学院)"的一名吉他教师。我个人很喜欢他的一句话：“I know well my limitations, but I never put any to my dreams.” （“我很清楚自己的种种局限，但我不会将它们加诸在我的梦想之上。”）
他现在生活和工作在帕多瓦，在那里他表演，经营吉他课程，并管理一家紧张的音乐和文学制作公司。 卢卡•弗朗索不仅是最有天赋的原声吉他手之一，也是一个有创造力和前沿的天才。他喜欢尝试不同的表达方式。
四、Donovan Raitt（多诺万•莱特）
多诺万在五岁时用钢琴开始了他的音乐生涯。11岁时，多诺万爱上了电吉他，开始上课。当时还不知道他家族的电吉他渊源（多诺万的表弟是格莱美获奖的蓝调吉他手Bonnie Raitt），多诺万对吉他的热爱随着他开始以各种各样的风格进行表演，在15岁时举办了他的第一个专业演出。
2001年多诺万是南加州大学桑顿音乐学院著名工作室/爵士乐吉他项目的10名学生之一，也是保罗•拉罗斯吉他纪念奖学金的获得者。 2005年以优异成绩从南加州大学的录音室吉他课程毕业。 毕业后，多诺万一直活跃在南加州地区，是一名职业音乐家，拥有多张唱片和现场演员表，包括南加州的一些顶级场馆。 2007年，24岁的多诺万开始在协和大学欧文分校音乐系教书，目前担任吉他和音乐技术及崇拜艺术的兼职教授。多诺万还在内布拉斯加州苏厄德的康科迪亚大学音乐系工作，在那里他教授吉他和崇拜艺术的在线课程和课程。 多诺万作为一名教育家和作家非常活跃，为zapguitar.com、guitarschool.net、iPerform3d.com和strum-n-comfort.com写并出版了吉他课。2008年，多诺万自行出版了一本吉他方法书，书名为《实用吉他方法:高级吉他手入门的现实世界教学》(The Practical Guitar Method:Real-World Instruction for The start to Advanced吉他手)，多诺万还担任指型吉他手协会的音乐总监，每月提供指弹吉他技术和作曲大师班。2012年，多诺万发行了他的第一张原创指弹吉他音乐光盘，名为《战略紧张》。2013年，多诺万发行了吉他赞美诗第一卷，这是一首为独奏吉他所作的赞美诗安排的欧洲唱片，获得了极大的好评。
作为现代的原声指弹吉他手，融合了敲击技巧，强大的旋律钩，爵士乐，摇滚乐和古典音乐等各种融合，创造性的表演，形成了自己的独特风格。目前多诺万工作室位于加利福尼亚州的奥兰治县，并一直在巡演，在美国和加拿大进行了几场吉他音乐节和活动。
五、Don Alder（唐•阿尔德）
Don Alder（唐•阿尔德）这个名字对于我们中国的finger-style爱好者来说应该不会很陌生,因为他多次来中国演出,都获得了很好的反响。
Don Alder出生在加拿大的温哥华,很早就接触吉他,1979年的时候写了自己的第一首木吉他演奏曲,叫,随后的几年Don因为种种原因并没有在木吉他演奏方面进行发展……一直到了1985年，他的好朋友Rick Hansen因为一次演出而意外受伤，但Rick Hansen还是坚持着做在轮椅上演出，并且走遍了24个国家，为了给身体残疾的人募捐，Don也跟着Rick Hansen一起参加了巡演，两年间整个巡演下来他筹集到了2400万美金的善款……Don也为Rick Hansen这种精神深深感动，再加上Rick Hansen也鼓励Don努力实现梦想，继续演奏木吉他，所以Don重新开始了木吉他的演奏事业。
随后的Don参加了许多音乐节以及比赛都拿到了非常好的成绩，之后就是不断的巡演，在加拿大，美国，欧洲，亚洲等国家都可以看Don巡演的身影与他巡演都是些大名鼎鼎的人物象Peter Finger, Jacques Stotzem, Bob Evans, Andy Mckee, Masa Sumide等，同时他也跟世界最顶级的大师象Don Ross, Pierre Bensusan, Del Vazeau, Ric Emmet, Dave Martone等人参加一些音乐节活动，真正的成为世界一线的木吉他大师
六、Maneli Jamal（曼奈利•贾马尔）
原声吉他手Maneli Jamal出生在艺术和音乐氛围家庭的原因，有助于塑造他在生活环境中独特而滑稽的故事讲述方式。在他18岁的时候就搬迁了20次，分别在5个国家生活过（伊朗，白俄罗斯，德国，美国，加拿大），曾经的流浪生活经历，让这位年轻的艺术家获得了同龄人当中少有的音乐素养，他在表演中融入了许多音乐纹理，同时用双手保持节奏，但你会觉得他身边有三重奏。你必须从视觉上看到他，体验你认为用原声吉他可能做到的事情这些经历被他融入到吉他创作里。他的网络视频有500多万次的点击量，并拥有了80000多个社交网络的”粉丝“。
Jamal演奏风格的全面性和细腻性以及他想法的宽度，是很多演奏者目前正追求的东西。他的创作短而有力，灵感来自于他真实生活中的一些细节，他把这些分享给了世界。他也曾参加了不计其数的音乐比赛，最近的一次是在加拿大的Soundclash音乐节上获得了第一名。到现在为止Jamal已经在5个大洲12个国家进行过个人表演，拥有他个人的签名款吉他，登上了2015 年的《Toronto》杂志封面（世界发行量500000份）。世界就是他的家，他将会不断地踏上征程。