《Congo Square》DVD是马萨利斯率领林肯中心爵士乐团，与加纳乐手Yacub Addy和他的乐队Odadaa一起参加2006年蒙特利尔国际爵士节的现场表演，
演出旨在唤醒乐迷们沉睡的记忆，感谢非洲黑奴对爵士乐做的贡献。刚果广场是美国纽奥良的旅游景点，也就是爵士大师阿姆斯特朗纪念公园。
谈到美国文化就不得不提及爵士乐。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。
我们知道，美国黑人的祖先在非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到 美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为”布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名， 如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂 想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……。
布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器， 如吉他、斑鸠琴等。19世纪60－70年代，美国南北战争结束之后，在新奥尔良一些旧货店， 出售 南北战争后军队留下的一些管乐器。那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的”刚果 广场”唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。从此，黑人乐队 有了管乐器。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫”拉格泰姆”的钢琴音乐。”拉格泰姆”是Ragtime这 个词的音译。词意是”参差不齐的拍子”。故又称为”散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造 了一种新风格的钢琴音乐–左右手形成的交错的节拍。它使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为”拉格泰姆之王”。
黑人们有了自己的钢琴手和乐队，他们开始在聚会时，为糕饼舞(Cakewalk,以糕饼作为奖品 的一种美国古老的民间舞蹈)伴舞。后来又到一些低级咖啡馆和酒吧间演奏。于是，这种有 着特殊韵味和节奏的音乐迅速传播开来。当时，一些夜总会，大饭店里的白人乐队都是演奏 古典风格的曲子，生意不好。一次，一个名叫尼克的白人小号手听说黑人酒吧间有一种新的 音乐很受欢迎，于是他怀着好奇心去了。听后，他兴奋不已，并把他所听到的、新风格的 音乐，改编成乐曲，让他领导的一支由五人组成的白人乐队在大饭店里演奏。不出所料， 这种新的音乐大受欢迎，饭店的生意也越来越兴隆。于是，许多白人乐队纷纷效仿、学习。 爵士音乐成为当时最时髦、最受欢迎的音乐。人们称尼克等乐队演奏的新风格音乐为”迪克 西 兰(Dixeland)爵士乐”意思是”美国南部爵士乐”，并以”黄金时代乐”、”新奥尔良爵 士”著称。早期爵士乐有句格言：”一切为了欢笑”(Jusf of Fan)。
19世纪九十年代，芝加哥和圣路易斯先后举办”世界博览会”。新奥尔良和圣路易斯的黑人 爵士钢琴手和乐队纷纷来到这两座城市”淘金”。他们演奏的爵士乐，吸引了大批客人。从 此，爵士乐传到了英国和法国，在那里也流传开来。法国印象派音乐大师德彪西听到爵士乐 之后，于1905年用拉格泰姆的节奏，创作了一首爵士风格的钢琴小曲《木偶的步态舞》。成为一首世界名曲。
那”爵士”这个名称又是怎么来的呢?说法也是多种多样的：有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是”加快击鼓”；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。而这个Chaz是20世纪初，美国密西西比州威克斯堡市某个伴舞乐队中，一个名叫查里·华盛顿鼓手的名字。这个鼓手当 时在演奏上负有盛名。每当他演奏得十分精彩时，人们就向他欢呼：”Now,Chaz！Chaz！” 。此外，还有其它一些传说。
最早、最有影响的一支爵士乐队，是由巴迪·博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名理发师。在1895年－1896年间，他的乐经常在公园露天演出，深受人们的欢迎。当时，被人们誉之为”音乐之王”。在他之后，有约瑟夫·金·奥尔弗，他是1885年生人，和博尔顿是同乡。享有”小号之王”的美名；另有默顿和埃林顿，他们都是著名的爵钢琴家；爱德华·奥尔利是著名的爵士长号家；姜尼·达兹是著名的爵士单簧管演奏家。
但是早期在爵士音乐界没有人比路易斯·阿姆斯特朗（ Louis Armstrong,1900-1971)更出名的了。他生在新奥 尔良的一个贫民区。小时候在街上卖过报、当过小工。由于贫困，他没有机会受正规教育， 但是 在街头上、公园和有钢琴手演奏的餐馆里传出的爵士音乐，对他产生了极大的吸引力，他自 己学会了演奏小号。1922年，他参加了金·奥利弗的乐队。常和奥利弗一起表演小号二重奏 。阿姆斯特朗那独特的艺术风格和高超的小号演奏技巧，征服了许多听众。后来，他自组Th e Hot Fire乐队(注：Hot意为强节奏)来到芝加哥和纽约献艺。受到热烈欢迎。一些唱片商 纷纷邀请他灌制爵士乐唱片。更是帮助他提高了知名度。阿姆斯特朗不仅小号吹得好、能演 奏别人所奏不出的奇特音响，他还善于歌唱。表演充满激情，常常给人以喜剧和幽默感， 因而形成了他独特的风格，深受人们的喜爱。30年代，阿姆斯特朗应邀到好莱坞影城拍片。 由于影片的传播，阿姆斯特朗名扬海内外，并应邀到欧洲各国演出。连英国女王都聆听他的 演奏、接见他。阿姆斯特朗还专门到非洲一些国家表演。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝后 ，竟有成千上万人自发地参加他的葬礼，可见他在人们心中的地位。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。但是，到埃林顿乐队出现，这种情况就开始改变了。
杜克·埃林顿(Duke Ellington 又名爱德华·肯尼迪Edward kendedy，1898-1974)是将爵 士乐领向摇摆乐的一个关键人物。埃林顿的父亲是白宫的一名黑人厨师。父母都喜爱音乐， 埃林顿在他们培养下，成为一名爵士钢琴家。他十七岁开始出道，并领导他的乐队创造出粗 犷的”丛林 风格”(Jungle Style)。是他第一个采用管乐加弱音器演奏的技法，这一创造，使得管乐器 增加了多种音色(如咪咪哇哇…声)，听后使人有置身于非洲大自然的森林中之感，故人们称 之为”丛林风爵士”。
埃林顿不满足于少数几个人在那里演奏，他把乐队编制搞得越来?酱螅?髦掷制鳎?笕?斯?、单簧管、小号、长号等，都已不再是单件乐器在那里演奏，而是形成了乐器组，加上众多 的 小提琴和其它乐器，组成了庞大的舞坛乐队。其音响更大、音色更美、表现力也更加丰富了 。因此吸引了许多受过正规音乐教育的演奏家、作曲家纷纷加入他的乐队。于是，爵士乐从 单纯的伴舞音乐，发展成像严肃音乐那样，供人们静下来欣赏的音乐，甚至进了音乐厅。
爵士乐的这一变革和发展，引起了美国各方面人士的兴趣。1923年冬天，纽约”皇宫乐队” 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，并请格什温帮他完成这个计 划。格什温是一位音乐革新者，对这一计划颇有兴趣。他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是”布鲁斯音阶”和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许 多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
由于埃林顿对爵士音乐的改革与巨大贡献，他先后被耶鲁、霍华德等十五所高等学府授予名 誉博士学位。他还荣膺过包括尼克松、约翰逊所授予的”总统自由勋章”及其它金质奖章多 枚。英国女王也不止一次接见他。世界上有十八座城市赠给他金钥匙和”光荣市民”称号， 华盛顿还有一所学校用他的名字命名。也是由于埃林顿对爵士乐队的改革，孕育、促成了30年代摇摆乐(Swing)的诞生。
从非洲的黑人谈起爵士乐
我们都知道美国的黑人，是欧洲的白人从非洲抓來的，一船，一船，运往需要廉价劳力的地方据说从1619年，第一批非洲黑奴來到美洲，到1862年美国废止蓄奴的这段其间，运往美国的黑奴保守估計超过一千万人。这个数字可不包括中途死亡的冤魂，真是人类史上最大的迫害事件。近几个世纪以來，黑人一直身为弱势族群，但黑人天生就具备了优美的歌喉，那种从心底唱出，深富情感的歌声，听了真叫人落泪。初到美国的黑人最常唱的就是做活歌（Work Song）了，这是一种为排解工作辛劳所发展出的吟唱歌曲。有一首经典的爵士名曲就叫 ” Work Song”。强烈的节拍展现出了黑奴在烈日下勤奮工作的畫面。这种歌曲满有趣的，它的特色是呼喊与回应，一人起头唱一句，其他人便跟著回应。当主人被这些人用歌声咒骂时，还没有搞清他们在唱些什么呢！做活歌中轮流应答的特定方式，是爵士乐表演的主要技巧。它可以应用在演唱者与乐团之间，也可以应用在乐器之间。不论何种，都能产生一问一答的呼应。
爵士乐的摇篮——纽奥良
提到爵士乐的起源，路易斯安那州的纽奥良便是培育爵士乐的温床。甚至说他是爵士乐的摇篮都不为过。纽奥良在19世纪前是法国与西班牙的殖民地，19世纪美国买下纽奥良后，更让他成为运送黑奴至东岸的交易重镇。浓厚的欧洲背景加上黑白混为一谈的热闹生活，使得这个城市成了爵士乐的摇篮。黑白及混血的乐师在此地的酒吧里靠节奏活动表演谋生，不论是根生于非洲的节奏，或是欧洲古典的乐风，都成了他们取材的元素。这种尽情撞击音乐的理由，就当时来说，原本只是乐手为了谋生所做的努力，却在无意间成就了爵士乐这项融合艺术的产生，可以说是始料未及的。就连史上证实的第一个所谓“爵士乐团”的团长查尔斯巴狄波顿（Charies Buddy Bolden）（据说他的肺活量奇大，在晴朗的夜里吹小号，12哩外都能听的清清楚楚）都还搞不清楚自己创下的世界记录，就老死在精神病院里了！
演出旨在唤醒乐迷们沉睡的记忆，感谢非洲黑奴对爵士乐做的贡献。刚果广场是美国纽奥良的旅游景点，也就是爵士大师阿姆斯特朗纪念公园。
谈到美国文化就不得不提及爵士乐。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。
我们知道，美国黑人的祖先在非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到 美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为”布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名， 如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂 想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……。
布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器， 如吉他、斑鸠琴等。19世纪60－70年代，美国南北战争结束之后，在新奥尔良一些旧货店， 出售 南北战争后军队留下的一些管乐器。那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的”刚果 广场”唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。从此，黑人乐队 有了管乐器。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫”拉格泰姆”的钢琴音乐。”拉格泰姆”是Ragtime这 个词的音译。词意是”参差不齐的拍子”。故又称为”散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造 了一种新风格的钢琴音乐–左右手形成的交错的节拍。它使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为”拉格泰姆之王”。
黑人们有了自己的钢琴手和乐队，他们开始在聚会时，为糕饼舞(Cakewalk,以糕饼作为奖品 的一种美国古老的民间舞蹈)伴舞。后来又到一些低级咖啡馆和酒吧间演奏。于是，这种有 着特殊韵味和节奏的音乐迅速传播开来。当时，一些夜总会，大饭店里的白人乐队都是演奏 古典风格的曲子，生意不好。一次，一个名叫尼克的白人小号手听说黑人酒吧间有一种新的 音乐很受欢迎，于是他怀着好奇心去了。听后，他兴奋不已，并把他所听到的、新风格的 音乐，改编成乐曲，让他领导的一支由五人组成的白人乐队在大饭店里演奏。不出所料， 这种新的音乐大受欢迎，饭店的生意也越来越兴隆。于是，许多白人乐队纷纷效仿、学习。 爵士音乐成为当时最时髦、最受欢迎的音乐。人们称尼克等乐队演奏的新风格音乐为”迪克 西 兰(Dixeland)爵士乐”意思是”美国南部爵士乐”，并以”黄金时代乐”、”新奥尔良爵 士”著称。早期爵士乐有句格言：”一切为了欢笑”(Jusf of Fan)。
19世纪九十年代，芝加哥和圣路易斯先后举办”世界博览会”。新奥尔良和圣路易斯的黑人 爵士钢琴手和乐队纷纷来到这两座城市”淘金”。他们演奏的爵士乐，吸引了大批客人。从 此，爵士乐传到了英国和法国，在那里也流传开来。法国印象派音乐大师德彪西听到爵士乐 之后，于1905年用拉格泰姆的节奏，创作了一首爵士风格的钢琴小曲《木偶的步态舞》。成为一首世界名曲。
那”爵士”这个名称又是怎么来的呢?说法也是多种多样的：有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是”加快击鼓”；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。而这个Chaz是20世纪初，美国密西西比州威克斯堡市某个伴舞乐队中，一个名叫查里·华盛顿鼓手的名字。这个鼓手当 时在演奏上负有盛名。每当他演奏得十分精彩时，人们就向他欢呼：”Now,Chaz！Chaz！” 。此外，还有其它一些传说。
最早、最有影响的一支爵士乐队，是由巴迪·博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名理发师。在1895年－1896年间，他的乐经常在公园露天演出，深受人们的欢迎。当时，被人们誉之为”音乐之王”。在他之后，有约瑟夫·金·奥尔弗，他是1885年生人，和博尔顿是同乡。享有”小号之王”的美名；另有默顿和埃林顿，他们都是著名的爵钢琴家；爱德华·奥尔利是著名的爵士长号家；姜尼·达兹是著名的爵士单簧管演奏家。
但是早期在爵士音乐界没有人比路易斯·阿姆斯特朗（ Louis Armstrong,1900-1971)更出名的了。他生在新奥 尔良的一个贫民区。小时候在街上卖过报、当过小工。由于贫困，他没有机会受正规教育， 但是 在街头上、公园和有钢琴手演奏的餐馆里传出的爵士音乐，对他产生了极大的吸引力，他自 己学会了演奏小号。1922年，他参加了金·奥利弗的乐队。常和奥利弗一起表演小号二重奏 。阿姆斯特朗那独特的艺术风格和高超的小号演奏技巧，征服了许多听众。后来，他自组Th e Hot Fire乐队(注：Hot意为强节奏)来到芝加哥和纽约献艺。受到热烈欢迎。一些唱片商 纷纷邀请他灌制爵士乐唱片。更是帮助他提高了知名度。阿姆斯特朗不仅小号吹得好、能演 奏别人所奏不出的奇特音响，他还善于歌唱。表演充满激情，常常给人以喜剧和幽默感， 因而形成了他独特的风格，深受人们的喜爱。30年代，阿姆斯特朗应邀到好莱坞影城拍片。 由于影片的传播，阿姆斯特朗名扬海内外，并应邀到欧洲各国演出。连英国女王都聆听他的 演奏、接见他。阿姆斯特朗还专门到非洲一些国家表演。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝后 ，竟有成千上万人自发地参加他的葬礼，可见他在人们心中的地位。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。但是，到埃林顿乐队出现，这种情况就开始改变了。
杜克·埃林顿(Duke Ellington 又名爱德华·肯尼迪Edward kendedy，1898-1974)是将爵 士乐领向摇摆乐的一个关键人物。埃林顿的父亲是白宫的一名黑人厨师。父母都喜爱音乐， 埃林顿在他们培养下，成为一名爵士钢琴家。他十七岁开始出道，并领导他的乐队创造出粗 犷的”丛林 风格”(Jungle Style)。是他第一个采用管乐加弱音器演奏的技法，这一创造，使得管乐器 增加了多种音色(如咪咪哇哇…声)，听后使人有置身于非洲大自然的森林中之感，故人们称 之为”丛林风爵士”。
埃林顿不满足于少数几个人在那里演奏，他把乐队编制搞得越来?酱螅?髦掷制鳎?笕?斯?、单簧管、小号、长号等，都已不再是单件乐器在那里演奏，而是形成了乐器组，加上众多 的 小提琴和其它乐器，组成了庞大的舞坛乐队。其音响更大、音色更美、表现力也更加丰富了 。因此吸引了许多受过正规音乐教育的演奏家、作曲家纷纷加入他的乐队。于是，爵士乐从 单纯的伴舞音乐，发展成像严肃音乐那样，供人们静下来欣赏的音乐，甚至进了音乐厅。
爵士乐的这一变革和发展，引起了美国各方面人士的兴趣。1923年冬天，纽约”皇宫乐队” 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，并请格什温帮他完成这个计 划。格什温是一位音乐革新者，对这一计划颇有兴趣。他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是”布鲁斯音阶”和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许 多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
由于埃林顿对爵士音乐的改革与巨大贡献，他先后被耶鲁、霍华德等十五所高等学府授予名 誉博士学位。他还荣膺过包括尼克松、约翰逊所授予的”总统自由勋章”及其它金质奖章多 枚。英国女王也不止一次接见他。世界上有十八座城市赠给他金钥匙和”光荣市民”称号， 华盛顿还有一所学校用他的名字命名。也是由于埃林顿对爵士乐队的改革，孕育、促成了30年代摇摆乐(Swing)的诞生。
从非洲的黑人谈起爵士乐
我们都知道美国的黑人，是欧洲的白人从非洲抓來的，一船，一船，运往需要廉价劳力的地方据说从1619年，第一批非洲黑奴來到美洲，到1862年美国废止蓄奴的这段其间，运往美国的黑奴保守估計超过一千万人。这个数字可不包括中途死亡的冤魂，真是人类史上最大的迫害事件。近几个世纪以來，黑人一直身为弱势族群，但黑人天生就具备了优美的歌喉，那种从心底唱出，深富情感的歌声，听了真叫人落泪。初到美国的黑人最常唱的就是做活歌（Work Song）了，这是一种为排解工作辛劳所发展出的吟唱歌曲。有一首经典的爵士名曲就叫 ” Work Song”。强烈的节拍展现出了黑奴在烈日下勤奮工作的畫面。这种歌曲满有趣的，它的特色是呼喊与回应，一人起头唱一句，其他人便跟著回应。当主人被这些人用歌声咒骂时，还没有搞清他们在唱些什么呢！做活歌中轮流应答的特定方式，是爵士乐表演的主要技巧。它可以应用在演唱者与乐团之间，也可以应用在乐器之间。不论何种，都能产生一问一答的呼应。
爵士乐的摇篮——纽奥良
提到爵士乐的起源，路易斯安那州的纽奥良便是培育爵士乐的温床。甚至说他是爵士乐的摇篮都不为过。纽奥良在19世纪前是法国与西班牙的殖民地，19世纪美国买下纽奥良后，更让他成为运送黑奴至东岸的交易重镇。浓厚的欧洲背景加上黑白混为一谈的热闹生活，使得这个城市成了爵士乐的摇篮。黑白及混血的乐师在此地的酒吧里靠节奏活动表演谋生，不论是根生于非洲的节奏，或是欧洲古典的乐风，都成了他们取材的元素。这种尽情撞击音乐的理由，就当时来说，原本只是乐手为了谋生所做的努力，却在无意间成就了爵士乐这项融合艺术的产生，可以说是始料未及的。就连史上证实的第一个所谓“爵士乐团”的团长查尔斯巴狄波顿（Charies Buddy Bolden）（据说他的肺活量奇大，在晴朗的夜里吹小号，12哩外都能听的清清楚楚）都还搞不清楚自己创下的世界记录，就老死在精神病院里了！