人往往不能及时发现自己的不足，而对别人身上的错误则是相当敏感，这大概是人天生的劣根性吧。在对待音乐上，同样的人也容易这样，比如：一首很经典的歌曲，唱的人会认为只要唱出来就是好听的，并且即使他唱的很糟，他也会陶醉于自己的演唱中；在唱歌过程中即使他唱走了一个音，往往自己也不易察觉，但如果将他唱的录下来再放给他听，他会发觉自己唱走了。
声乐中既然存在那么在器乐中必然也是存在的：初学的人往往认为一首曲子只要弹下来就算是大功告成了，很容易忽略几点重要的东西：在弹奏中是否有错误？弹奏是否有思想？这首曲子是否能被自己驾御…………
说驾御这个词不为过，要是“弹奏”达到“演奏”的境界，就是要弹奏的人驾御曲子，要熟到不能再熟，才能在这个基础上控制力度、掌握音色、拿捏作曲者的意图—-这些都是称之为“演奏”的前提。
我们很容易去分辨什么是好的、什么是坏的，去做起来却十分难。在做的时候，我们之所以认为自己做的是好的，是因为在我们脑袋里存在着那个好的，我们被他迷惑了。在你唱十年的时候，你的脑袋里回响着优美的钢琴旋律，你将自己置身于一个幻想的舞台中；在你开口唱时，脑袋里回响着的是陈亦迅恰倒好处的唱腔……所以如果不摆脱这种迷惑，就难以认清自己，认不清自己的后果就是：自己陶醉于自己，而真正的自己在别人眼中。
引用黄金圣斗士米罗对星矢说的一句话：“你知道吗？早已领悟第7感的圣斗士和刚刚领悟到第7感的圣斗士是有着天壤之别的！”多么准确的一句话，就是这样的，做到了和做好了是不一样的。当一个半懂不懂吉他的人听到有人在弹爱的罗曼司时，也许他会嫣然一笑，说：我也会；而听到有人打开失真弹上一段BEYOND的SOLO时，他会赞赏有嘉。其实这是很普遍的现象，因为假象蒙蔽会蒙住很多人的眼睛，我们思维中的某些欣赏力限制了真正的去欣赏；思维中往往有这样一种观点：人人都会的不值钱，听起来不在第一时间抢走你耳朵的不值钱，不流行的不值钱，太泛滥的不值钱…………我曾经也是这样，我最看不起的就是弹爱的罗曼司的人，因为很简单嘛！……但有幸在一次闲逛中遇到了一个人—-我的老师。我去琴行买琴，我想听他弹弹，他弹爱的罗曼司给我听，我心中暗暗发笑：原来就这种水平……但他弹完了我所知道的爱的罗曼司，还在继续（其实也就是转E大调那部分，但当时听起来是很悬了），我开始被吸引住了，我才知道后面还有难度这么高的一部分（相比前面……）……
很自然的我跟着他学琴，我开始欣赏他的欣赏（他是一个五十岁的老男人，比较寡言，听任何音乐时都会很欣赏的去欣赏，从他的评价中永远只有某个音乐的好，他不喜欢的他不会说任何东西），慢慢知道弹吉他也是在用双手做音乐，之中隐含着很多欣赏的东西。经过了几个月，我又开始有点回到原来的本性了—–因为听的多了，开是麻痹了。我打算停止学习，回家自学了。那时还没跟老师说，开始有那打算时，我发现自己弹的爱的罗曼司永远不及老师弹的—–我也控制力度了，主旋律重，伴奏轻，低音厚，但跟老师的比，总差一点。我问为什么，老师回答我我才知道：老师弹每个旋律音都用了靠弦，我才发现为什么老师弹时，旋律总是比我的清晰而厚实。当我尝试去这样做时，才发现我的能力根本无法实现。其实并不鼓励一定用靠弦去弹，只是我后来就想：看似简单的一段曲子中，原来老师的手法掩藏着难度很高的技巧，这样弹奏出来后，看似简单，而音乐的表现则上了一个台阶，于是我觉得我不应该放弃跟随这样一个老师学习。
后来有一次我问他为什么不批评不好的音乐，他的回答使我感触颇深，我不按原话说了，归纳了一下其中的含义：音乐本没有好坏之分，各种音乐可以满足各类人的需求。人们对三和弦上建立的音乐有天然的倾向，而不能否认七和弦的矛盾与冲突。人们天生就认为好听的是好的，但腻味了简单、平和、悦耳的音乐派生出新的音乐类型也不是坏的。只要音乐中有很高的技巧性存在，必然可以满足需要他的人的需要。所以：当我们听到了自己懂的音乐时，好就说好，不好就说不好；而听到了一种自己陌生的形式的音乐时，去看它有没有技巧性，如果有的话，尊重它。
是的，像世界上有不同的女人一样：漂亮的，不漂亮的，有人觉得漂亮有人觉得不漂亮的，都有爱她的男人。广义中的“大欣赏”包含“狭义的小欣赏”和“不欣赏”，我想，懂得欣赏是去做他的基础吧，起码要知道什么是好的才能知道自己做的是不是好的。
话题转回到演奏，什么是演奏呢？无疑，就是令人欣赏的弹奏。想达到演奏的境界的话，不得不明白怎样去让人欣赏，所以以后不能再说爱的罗曼司是一首简单的曲子，不能再认为人人都会的曲子不是好曲子。应当听：看弹奏者的弹奏有没有技巧性，如果有，他是我们应当尊重的演奏者。而欣赏的起点，不要看曲子是否简单，而是听听它好不好听，声部安排是否有艺术性—-它值不值得我们欣赏。如果听到了自己也会的一首曲子，则是应当拿你和他比较一下，看谁能做到更好，谁是更值得尊重的演奏者。有人评价帕格尼尼的24首随想曲说道：世界上能完美的演奏这些曲子的演奏家屈指可数。但能演奏这些曲子的人绝不是屈指可数的，而到达完美境界的才是，这说明演奏与完美的演奏又在不同的境界。
当我们再拿起吉他时，该更多的考虑如何演奏，而不是盲目的弹奏，应当“宁精勿多”。老师曾对说过：“其实最好不要学古典吉他，人这辈子弹不了几个曲子。”曾经我不解，但仔细想想的话不难理解：不是每个曲子都有很高的艺术性，练来无益；艺术性很高的曲子发挥空间又太大，也许一生也搞不懂这一首曲子。但我们不是演奏家，作为一项业余爱好与特长，我们是为吉他而快乐的，我们的弹奏如果悦耳、惹人喜欢，我们的演奏可以博来别人的掌声，自己在心中也可以为自己鼓掌。不知你有没有这样的体会：练了很久琴，家人要求你弹上一段时，你发现自己什么都不会……有过吗？如果有，其实你也不是什么都不会，只是练琴时东一段，西一段，技术已经不错了，但惟独缺乏完整性，你给家人弹总不能说把你会的“散碎银两”拿出来品拼凑凑的弹，所以当技术达到了一定程度时，应该碰一碰大曲子，以备演奏之用。接下来，初碰大曲子将是一大难题，也许你刚练下来一个片段—-一个该曲子中最精彩的片段，就又转投其他大曲子……结果又是会很多，但什么都不会。所以说伤十指不如断一指，何必不把全部精力放在一个曲子上呢。假设你只会3首曲子，上台一气表演完了就下去了，人们哪知道你还会什么不会什么，只管给你喝彩；但如果你会100首曲子的精华，却不能完整的弹一首下来，连上台的资格也没有。
所以应该思考，我们对演奏是一个什么样的态度。有人说：原来听吉他时真好，而学起来真累，就是一个字—-练。是的，弹琴久的人都知道，想达到一个很高的水平，就是靠练。练真的是枯燥的事，台下的十年功也难换台上一分钟，苦练而最终撑不下去的人也许都这样认为：我付出和得到总是不成正比；为什么我花了几年学习，只能演奏30分钟的内容。其实不然，学习使我们懂得欣赏，学习使我们的人格升华。学习使我们懂得尊重别人：以前看弹吉他时，有很多人认为就是右手在弹，在吉他上一“扒拉”就出声了；弹钢琴的人手飞快的在“瞎按”着，弹出的就是心里想的音符…………而通过学习，我们就不会再这样了，因为我们知道，弹一首3分种的吉他曲也许以为着要花费三年时间，我们在看到表现音乐的人时，我们会由心中尊重他们的付出…………人生也不是因为得到而快乐的，付出一样是快乐的不是吗？在音乐中，我们可以有无限的想象，并且音乐，是值得我们付出，让它陪伴我们一生的。学习音乐，练琴，是快乐的，我们可以从中学到的最重要的—–我们学到了欣赏与尊重，尊重风雨后的彩虹，尊重努力的人，尊重美好的音乐—–欣赏好的。
那么切合实际来说，怎么让自己的弹奏达到演奏的境界呢？我觉得应该改变我们每天练琴的心态和习惯，有很重要的几点应该注意：
一，不论曲子是否流行，不论难度如何，正确评价，深层思考再下判断，爱我所爱，我选择–我喜欢，只要觉得好、能力允许就拿来练练看。
二，记住“宁精勿多，伤十指不如断一指”，并去做。
三，练一首曲子要从一而终，那说“练着练着不喜欢了怎么办呢？”，其实早在你练它之前就应该斟酌是否去练，最终确定了，就一点一滴，从不会练到会，从会练到好，为止。切记逐个击破，击破一点是一点；蚕食，吃掉一段算一段。
四，坚信：练是快乐的。付出努力使我们从不会到会，有风雨才能见彩虹，“练”使我们充实，种下种子才能在将来有所收获。所以别再拒绝“练”，多下些工夫吧！
补充一点点:
是我的老师曾经改变我，才使我有了今天的感触，由于要面临高考的缘故我已经很久没去学琴了，等度过高考后我一定还要跟随他去学习。可能有些人“耻学于师”吧？觉得自学成材才才是金贵的，跟别人学不算本事。那就错了，圣贤都说过：“人非生而知之者；”“其无惑也亦难矣；”“惑而不从师，其为惑者，终不解矣” 。所以，为了学习，别怕花银子，也别 “耻学于师” ，可以的话尽量找一个老师学学吧！！
