鄙人以为古典吉他的目的是为了追求那至高至上的完美，其终极使命是为了超脱自我地表达那些无法表达的东西。
而民谣吉他和指弹，鄙人没有任何小看的意思，但民谣和指弹最高层次和成就大体上局限于个体的和自我的表达之上，以打动他人获得情感共鸣为最高追求，这和民族音乐是基本一致的。
对于古典吉他来说，如何在一把独奏的吉他上做到音色，和声，力度变化的最最完美？？类似索尔的几部大作品，OP22,OP25那样的纵向结构比较复杂的作品，运用指弹的方式是完全表达不出来的。指弹也许能弹出恰空的声音出来，但是如果不加音箱和效果器的原声的话，是否可以把恰空的内涵和意义基本表达出来呢？，在比如巴廖斯的“梦中的森林”，运用轮指的基础上讲求音色的柔和变化性，尤其拇指的处理方面，运用指弹的技法能否达到这种效果呢？ 估计很困难。
“古典派”表达音乐，表达艺术，不是为了追求速度和力度，不是仅仅为了抒发个人情感。如果古典吉他被发明出来的目的仅仅为了抒发自我情感并且创造力度与速度的世界纪录，那这是一件多么悲哀的事情。
尤其悲哀的是，当我们的认识被世俗与流行影响之时，明明可以坚持自我的意识，却因种种原因而放弃主见，甚至否定自我。那我们古典吉他人究竟有没有底气和信念，坚持到底，热爱到底呢？？
他人的想法，鄙人不得而知，但只要有一帮纯粹而真心热爱古典吉他，并且愿意为她做事的朋友和弟兄，夫复何言？ 古典吉他，不仅仅代表了一些曲子和技法，更是一种气质/精神/风骨。当激荡清越的声音回荡在听众耳畔，这是既纯粹又丰富的音乐和艺术，但此刻听众却已统统忽略而处忘我之境，此谓身受艺术之美而不自知也——古典也好，指弹也罢，均以此为演奏目标，但古典吉他的这个目标，是纯粹而明确坚定的—–如果没有这个坚定信念为支撑，手中的古典吉他之与演奏者，不过等同于一瓶啤酒，一碗猪肉而已。