是一个台湾人的BOLG资料，反正对我挺有用，讨论了BODY,NECK,pickups。全文如下
Body Woods（part 1）
The Better Tone — body WoodS（part 1）
现在开始，我想我们可以来聊聊贝斯的音色（tone）问题。
基本上，决定tone的因素实在太多太多了，我们就先从一些硬件的分析开始吧。先来看看琴身（body）。
许多有经验的贝斯手，在选择贝斯时，会特别去考虑琴身和琴颈（neck）的质材。因为他们知道，不同的质材会成就出不同的音色。例如，盖瑞威理斯（Gary Willis）个人比较偏好重量较轻的木头，不是因为他嫌琴太重，而是因为他需要较好的低频共鸣。
如果你也有类似的听觉喜好，那么锁螺丝（bolt-on）的结构，搭配低密度的琴身，如轻梣木（light ash）、赤杨木（alder）或是菩提木（basswood），变成是重要的选择方向。
制琴名师罗杰撒朵斯基（Roger Sadowsky）表示，他觉得赤杨木（alder）比较偏甜美而温暖的声音。沼泽梣木（swamp ash）则是比较紧实而有力的声音。桃花心木（mahogany）则是中音有点过多，枫木（maple）的音色又有点太亮。
往后大家在看琴或试琴的时候，不妨注意一下琴身的木材，或许能找到自己喜欢的质材和音色。而我个人比较喜欢清晰且紧实的贝斯音色，所以在选琴时，都往较硬且较重的梣木 ( white ash 或 regular ash ) 考虑。例如我的Moon JJ和Yamaha TRB。
Body Woods（part 2）
The Better Tone — body WoodS（part 2）
既然每一种木材都有它特有的声音取向，那如果能综合不同种类的木材，是不是就更能调和出想要的音色呢？就是这样一个想法，许多专业的制琴师，开始使用「混和木材」（mix woods）的方式来制作琴身。
所谓「混和木材」，指的是一种「合板结构」（laminate construction）。也就是说，琴身是由一层一层的木材堆栈、压缩、黏合而成的。我们暂时用木质地板的组合图来比喻一下。
制琴名家麦可托巴亚斯（Michael Tobias）认为，利用合板制琴，更能成功地控制音色表现。因为，每一层合板代表的不止是一种木材，更是一个「压缩层」，这样可以更精确地掌握琴身每一个部分的紧实度，让琴体振动更为彻底均匀，声音自然平顺稳健。
要和托 巴亚斯 先生道歉一下，我真的找不太到他的合成琴体照片。暂时偷用一下Alembic的照片，来认识一下这种合成琴身。
另外，专门接受客制订做的制琴师巴柏米克（Bob Mick）也分享了自己的习惯。他说他通常都用比较软的木头，例如赤杨（alder）和西北枫（northwest maple），来做中间层。用硬木来作上下层。
他补充说到，沼泽梣木（swamp ash）和西北枫生长在较潮湿的气候环境里，所以长得比较快，而且重量比较轻。相较于一般梣木和硬岩枫（hard-rock maple），当然软多了。
除了树种和生产环境的差异之外，裁断下来的木材保存和状况的控制，也扮演着很重要的角色。我曾经拜访过木材厂几次，看到他们把进口的北美巨木存放在超大型的游泳池里，保持巨木的湿度和健康。另外，也看过几次制琴工厂把木块，存放在温湿控制的储藏室内，让木块中的水分自然挥发。存放时间和湿气挥发速度的比例，都要经过准确的计算和记录。真的很麻烦。
另外，有人会问，很多琴的表层选用高级的木材（exotic top），对音色有帮助吗？撒朵斯基先生说，他们的贝斯表层木材都在1/ 8英吋（ 3.175m m）左右，他个人不觉得有甚么差别。不过，如果超过3/ 8英吋（ 9.525m m），就会有差了。所以exotic top在视觉上的享受，应该会胜于听觉上的作用。
Necks
The Better Tone — neckS
来吧，继续有关我们音色部分的硬件讨论。这次我们聊一下琴颈（necks）。琴颈的质材和结构，对于音色也有相当程度的影响。
有些制琴师觉得，如果能使用单一一片木材（single/one piece）来制作琴颈，是最好的。但也有制琴师倾向使用合板的方式制作。…………
有些制琴师觉得，应该使用一些坚硬而轻量的材料，如石墨来强化琴颈（graphite -reinforced）。有些制琴师甚至主张，最好能用特殊材料，如碳纤维（carbon fiber），来制作整支琴颈。…………
为甚么会有这么多不同的讲法呢？让我们来研究一下吧。
我们都知道，不论如何，琴颈都必须要坚固，至少要能充分抵抗琴弦的张力和拉力。
不说不知道，一般四弦贝斯上的琴弦拉扯力是相当恐怖的。我们以号称世界最大的琴弦厂达代理欧（D’addario）所提供的数据来看，若我们安装45、65、80、100的镀镍缠绕弦（nickel round wound），在标准调音下，将会产生78.28公斤 的拉扯张力。很多人的体重都到不了这个数字，够恐怖吧。
既然，抗张力是琴颈的首要需求。合板方式自然比单片木材来得强壮许多。石墨强化的使用自然有其道理。
尽管肯史密斯（Ken Smith）认为用石墨强化琴颈，会干扰琴颈的自然共振。盖瑞威理斯（Gary Willis）也不喜欢，因为石墨成分的关系，会拉高整个琴颈的共鸣频率。这样低频的共鸣就会少了许多。而罗杰撒朵斯基（Roger Sadowsky）也偏向使用单片木材、不加石墨强化来作琴颈。
因为他觉得，就算加了石墨强化，还是无法避免「死音」（acoustic dead spots）出现。所谓死音是指，在指板上总是有一些音的音质、音量和音长比较差，这几乎是正常的物里现象。好的制琴也只是不断地努力减少死音数而已。
这样看来，否定石墨强化的人为数不少。那整支碳纤维的琴颈呢？像Moses Graphite他们的产品。如果用上面的理论，这种琴颈的振动频率应该「超」高的吧。那能用吗？
嘿嘿，他们的逻辑可特别了。Modulus Bass的总裁瑞奇雷斯诺（Rich Lasner）表示，就是因为超高，高到根本无法跟琴身共鸣。整支琴颈变成一个「全然异质」的组件。这样才能「最忠实地」呈现琴身本体的共鸣和音色。再加上，碳纤维质地紧密均匀，琴颈强壮不易变形，大大增加了延音效果。所以，碳纤维琴颈才是真正的「完美典范」。
这种逆向思考酷吧!!
Pickups（part 1）
The Better Tone — Pickups（part 1）
我们先来聊聊拾音器（pickups）的外观吧。
首先是伟大Fender所推出的Jazz Bass。这个款式的曝光率极其之高，从杰克帕斯托瑞尔斯（Jaco Pastorius）、马可斯米勒（Marcus Miller）到盖迪里（Geddy Lee），无数的电贝斯英雄手持Fender Jazz Bass，开创惊人的音乐成就。
这款的贝斯所使用的拾音系统，是由两个单线圈（single-coil）所组成。拥有较多的高频，音质也较为精致细腻，足以展现许多声音表情和细节。
另一个典型则是同家公司出品的Precision Bass。从放克大师乔治波特（George Porter Jr.）到金属名将史蒂夫哈里斯（Steve Harris），都是P Bass的爱用者。
P Bass所使用的拾音器是一组错开式的Humbucker，多半装设在琴身中央，正好是右手拨弹的位置。声音深沉、饱满、而且有力，足以填补大量的声音空间。
由于不同的拾音器形式，拥有不同的声音特质和个性。所以也有不少乐手，偏好在P Bass靠近琴桥的地方，加装一个Jazz Bass的单线圈拾音器，藉以综合两种声音的特色。一般我们称之为P-J搭配。
MusicMan的StingRay也是电贝斯的典范之一，使用的是一个大颗的Humbucker拾音器，而且装设在较为靠近琴桥的位置。搭配着主动式的电路，在强调高频的同时，也能顾及丰富的低音。
当然，随着时代和音乐类型的改变，拾音器的设计和搭配方式，也开始有所变化。例如前几年的LakLand，就是以J-H的独特搭配模式，在市场上颇获好评。
那到底哪一种拾音器搭配方式最好呢？这问题当然是没有答案的啦。每个乐手都有自己的习惯、喜好、和工作需求，自然会选择不同的搭配和声音。像盖瑞威理斯（Gary Willis），他就觉得只装设一个单独的拾音器，比较能集中接收琴弦的振动，声音也比较忠实。Nashville的录音室贝斯名家代夫包摩尔（Dave Pomeroy），同时也是Earwave Productions制作人的他，就比较喜欢各种不同的拾音器搭配，以及复杂繁多的音色变化。
下一次，我们再试着更深入地去了解，拾音器的内部构造，以及对声音的影响吧。
Pickups（part 2）
The Better Tone — Pickups（part 2）
拾音器（pickups）是乐器本身与音箱之间的重要连结。拾音器不只「放大」了乐器本身的特质，同时也会因为它的设计、材料、结构和安装位置而「改变」原有的那些特质。
单线圈或双线圈、合并式或错开式、并连或串连、被动或主动、陶瓷或合金磁蕊、柱状或棒状磁蕊、金属丝规格和缠绕圈数等等，都会影响拾音器的音色。肯史密斯（Ken Smith）在设计拾音器时，他习惯使用双线圈设计，来避免单线圈标准的60-cycle hum。但与此同时，他并不希望因为双线圈的关系，而造成过度粗厚和模糊的声音。所以他会使用陶瓷磁蕊，以及用并连的方式来制作拾音器。
常见的量产拾音器品牌如下：
bartolini\emginc\seymourduncan\dimarzio
与被动式拾音器比较起来，主动式拾音器通常给人的印象是较多的高频，以及更清晰的声音。然而，喜欢被动式拾音器的人会认为，就是要不带任何耗电装置的拾音器，才能让贝斯与音箱合谐地运作。不过，Rich Lasner建议了一条中间路线。他觉得，可以用被动的拾音器，搭配主动的电路，一样可以保持他们要的那种感觉。
当然，不同的人有不同的喜好、不同的选择、以及不同的使用方式。这一点是很正常的。Barry Sparks会用被动拾音器配主动电路，却不使用琴上的EQ转钮，而选择直接在音箱上作EQ调整。Dave Pomeroy喜欢在表演时使用主动式的拾音器和电路，因为这样可以轻易地在贝斯上直接变化音色。Alex Aguilar指出，主动式的拾音器的输出阻抗相当低，在使用较长导线时，比较没有高频衰退太多的状况。Lasner说，磁蕊结构对音色影响也相当的关键。柱状磁蕊所产生的声音非常集中，中频非常清楚。而棒状磁蕊的声音听起来则比较平顺，而且均匀。
Body Woods（part 1）
The Better Tone — body WoodS（part 1）
现在开始，我想我们可以来聊聊贝斯的音色（tone）问题。
基本上，决定tone的因素实在太多太多了，我们就先从一些硬件的分析开始吧。先来看看琴身（body）。
许多有经验的贝斯手，在选择贝斯时，会特别去考虑琴身和琴颈（neck）的质材。因为他们知道，不同的质材会成就出不同的音色。例如，盖瑞威理斯（Gary Willis）个人比较偏好重量较轻的木头，不是因为他嫌琴太重，而是因为他需要较好的低频共鸣。
如果你也有类似的听觉喜好，那么锁螺丝（bolt-on）的结构，搭配低密度的琴身，如轻梣木（light ash）、赤杨木（alder）或是菩提木（basswood），变成是重要的选择方向。
制琴名师罗杰撒朵斯基（Roger Sadowsky）表示，他觉得赤杨木（alder）比较偏甜美而温暖的声音。沼泽梣木（swamp ash）则是比较紧实而有力的声音。桃花心木（mahogany）则是中音有点过多，枫木（maple）的音色又有点太亮。
往后大家在看琴或试琴的时候，不妨注意一下琴身的木材，或许能找到自己喜欢的质材和音色。而我个人比较喜欢清晰且紧实的贝斯音色，所以在选琴时，都往较硬且较重的梣木 ( white ash 或 regular ash ) 考虑。例如我的Moon JJ和Yamaha TRB。
Body Woods（part 2）
The Better Tone — body WoodS（part 2）
既然每一种木材都有它特有的声音取向，那如果能综合不同种类的木材，是不是就更能调和出想要的音色呢？就是这样一个想法，许多专业的制琴师，开始使用「混和木材」（mix woods）的方式来制作琴身。
所谓「混和木材」，指的是一种「合板结构」（laminate construction）。也就是说，琴身是由一层一层的木材堆栈、压缩、黏合而成的。我们暂时用木质地板的组合图来比喻一下。
制琴名家麦可托巴亚斯（Michael Tobias）认为，利用合板制琴，更能成功地控制音色表现。因为，每一层合板代表的不止是一种木材，更是一个「压缩层」，这样可以更精确地掌握琴身每一个部分的紧实度，让琴体振动更为彻底均匀，声音自然平顺稳健。
要和托 巴亚斯 先生道歉一下，我真的找不太到他的合成琴体照片。暂时偷用一下Alembic的照片，来认识一下这种合成琴身。
另外，专门接受客制订做的制琴师巴柏米克（Bob Mick）也分享了自己的习惯。他说他通常都用比较软的木头，例如赤杨（alder）和西北枫（northwest maple），来做中间层。用硬木来作上下层。
他补充说到，沼泽梣木（swamp ash）和西北枫生长在较潮湿的气候环境里，所以长得比较快，而且重量比较轻。相较于一般梣木和硬岩枫（hard-rock maple），当然软多了。
除了树种和生产环境的差异之外，裁断下来的木材保存和状况的控制，也扮演着很重要的角色。我曾经拜访过木材厂几次，看到他们把进口的北美巨木存放在超大型的游泳池里，保持巨木的湿度和健康。另外，也看过几次制琴工厂把木块，存放在温湿控制的储藏室内，让木块中的水分自然挥发。存放时间和湿气挥发速度的比例，都要经过准确的计算和记录。真的很麻烦。
另外，有人会问，很多琴的表层选用高级的木材（exotic top），对音色有帮助吗？撒朵斯基先生说，他们的贝斯表层木材都在1/ 8英吋（ 3.175m m）左右，他个人不觉得有甚么差别。不过，如果超过3/ 8英吋（ 9.525m m），就会有差了。所以exotic top在视觉上的享受，应该会胜于听觉上的作用。
Necks
The Better Tone — neckS
来吧，继续有关我们音色部分的硬件讨论。这次我们聊一下琴颈（necks）。琴颈的质材和结构，对于音色也有相当程度的影响。
有些制琴师觉得，如果能使用单一一片木材（single/one piece）来制作琴颈，是最好的。但也有制琴师倾向使用合板的方式制作。…………
有些制琴师觉得，应该使用一些坚硬而轻量的材料，如石墨来强化琴颈（graphite -reinforced）。有些制琴师甚至主张，最好能用特殊材料，如碳纤维（carbon fiber），来制作整支琴颈。…………
为甚么会有这么多不同的讲法呢？让我们来研究一下吧。
我们都知道，不论如何，琴颈都必须要坚固，至少要能充分抵抗琴弦的张力和拉力。
不说不知道，一般四弦贝斯上的琴弦拉扯力是相当恐怖的。我们以号称世界最大的琴弦厂达代理欧（D’addario）所提供的数据来看，若我们安装45、65、80、100的镀镍缠绕弦（nickel round wound），在标准调音下，将会产生78.28公斤 的拉扯张力。很多人的体重都到不了这个数字，够恐怖吧。
既然，抗张力是琴颈的首要需求。合板方式自然比单片木材来得强壮许多。石墨强化的使用自然有其道理。
尽管肯史密斯（Ken Smith）认为用石墨强化琴颈，会干扰琴颈的自然共振。盖瑞威理斯（Gary Willis）也不喜欢，因为石墨成分的关系，会拉高整个琴颈的共鸣频率。这样低频的共鸣就会少了许多。而罗杰撒朵斯基（Roger Sadowsky）也偏向使用单片木材、不加石墨强化来作琴颈。
因为他觉得，就算加了石墨强化，还是无法避免「死音」（acoustic dead spots）出现。所谓死音是指，在指板上总是有一些音的音质、音量和音长比较差，这几乎是正常的物里现象。好的制琴也只是不断地努力减少死音数而已。
这样看来，否定石墨强化的人为数不少。那整支碳纤维的琴颈呢？像Moses Graphite他们的产品。如果用上面的理论，这种琴颈的振动频率应该「超」高的吧。那能用吗？
嘿嘿，他们的逻辑可特别了。Modulus Bass的总裁瑞奇雷斯诺（Rich Lasner）表示，就是因为超高，高到根本无法跟琴身共鸣。整支琴颈变成一个「全然异质」的组件。这样才能「最忠实地」呈现琴身本体的共鸣和音色。再加上，碳纤维质地紧密均匀，琴颈强壮不易变形，大大增加了延音效果。所以，碳纤维琴颈才是真正的「完美典范」。
这种逆向思考酷吧!!
Pickups（part 1）
The Better Tone — Pickups（part 1）
我们先来聊聊拾音器（pickups）的外观吧。
首先是伟大Fender所推出的Jazz Bass。这个款式的曝光率极其之高，从杰克帕斯托瑞尔斯（Jaco Pastorius）、马可斯米勒（Marcus Miller）到盖迪里（Geddy Lee），无数的电贝斯英雄手持Fender Jazz Bass，开创惊人的音乐成就。
这款的贝斯所使用的拾音系统，是由两个单线圈（single-coil）所组成。拥有较多的高频，音质也较为精致细腻，足以展现许多声音表情和细节。
另一个典型则是同家公司出品的Precision Bass。从放克大师乔治波特（George Porter Jr.）到金属名将史蒂夫哈里斯（Steve Harris），都是P Bass的爱用者。
P Bass所使用的拾音器是一组错开式的Humbucker，多半装设在琴身中央，正好是右手拨弹的位置。声音深沉、饱满、而且有力，足以填补大量的声音空间。
由于不同的拾音器形式，拥有不同的声音特质和个性。所以也有不少乐手，偏好在P Bass靠近琴桥的地方，加装一个Jazz Bass的单线圈拾音器，藉以综合两种声音的特色。一般我们称之为P-J搭配。
MusicMan的StingRay也是电贝斯的典范之一，使用的是一个大颗的Humbucker拾音器，而且装设在较为靠近琴桥的位置。搭配着主动式的电路，在强调高频的同时，也能顾及丰富的低音。
当然，随着时代和音乐类型的改变，拾音器的设计和搭配方式，也开始有所变化。例如前几年的LakLand，就是以J-H的独特搭配模式，在市场上颇获好评。
那到底哪一种拾音器搭配方式最好呢？这问题当然是没有答案的啦。每个乐手都有自己的习惯、喜好、和工作需求，自然会选择不同的搭配和声音。像盖瑞威理斯（Gary Willis），他就觉得只装设一个单独的拾音器，比较能集中接收琴弦的振动，声音也比较忠实。Nashville的录音室贝斯名家代夫包摩尔（Dave Pomeroy），同时也是Earwave Productions制作人的他，就比较喜欢各种不同的拾音器搭配，以及复杂繁多的音色变化。
下一次，我们再试着更深入地去了解，拾音器的内部构造，以及对声音的影响吧。
Pickups（part 2）
The Better Tone — Pickups（part 2）
拾音器（pickups）是乐器本身与音箱之间的重要连结。拾音器不只「放大」了乐器本身的特质，同时也会因为它的设计、材料、结构和安装位置而「改变」原有的那些特质。
单线圈或双线圈、合并式或错开式、并连或串连、被动或主动、陶瓷或合金磁蕊、柱状或棒状磁蕊、金属丝规格和缠绕圈数等等，都会影响拾音器的音色。肯史密斯（Ken Smith）在设计拾音器时，他习惯使用双线圈设计，来避免单线圈标准的60-cycle hum。但与此同时，他并不希望因为双线圈的关系，而造成过度粗厚和模糊的声音。所以他会使用陶瓷磁蕊，以及用并连的方式来制作拾音器。
常见的量产拾音器品牌如下：
bartolini\emginc\seymourduncan\dimarzio
与被动式拾音器比较起来，主动式拾音器通常给人的印象是较多的高频，以及更清晰的声音。然而，喜欢被动式拾音器的人会认为，就是要不带任何耗电装置的拾音器，才能让贝斯与音箱合谐地运作。不过，Rich Lasner建议了一条中间路线。他觉得，可以用被动的拾音器，搭配主动的电路，一样可以保持他们要的那种感觉。
当然，不同的人有不同的喜好、不同的选择、以及不同的使用方式。这一点是很正常的。Barry Sparks会用被动拾音器配主动电路，却不使用琴上的EQ转钮，而选择直接在音箱上作EQ调整。Dave Pomeroy喜欢在表演时使用主动式的拾音器和电路，因为这样可以轻易地在贝斯上直接变化音色。Alex Aguilar指出，主动式的拾音器的输出阻抗相当低，在使用较长导线时，比较没有高频衰退太多的状况。Lasner说，磁蕊结构对音色影响也相当的关键。柱状磁蕊所产生的声音非常集中，中频非常清楚。而棒状磁蕊的声音听起来则比较平顺，而且均匀。