高二的时候，淘到了一张打口CD,叫《The Ultimate Experience》,红红的封面映着一个眼口鼻都大大的男人，头发乱蓬蓬，一副沧桑深沉的面孔。我特别会留意一个人的眼神，Jimi往往会显出深深的忧郁和疲惫，但又藏着一份内敛的自信。
The Ultimate Experience
无意中听了碟里面的一首<Star Spangled Banner>,整个人就吓傻了，那是电吉他的声音吗？一开始吉他声就已经将现场的人声掌声烘托到沸点，光芒四射，像无数支箭直穿心脏，那时的我就觉得呼吸有点困难了，想不到Jimi只是在储备能量，下一段solo更是化作一条巨龙，在地下舞动着他的庄严气势，便缓缓腾空而去，留下漫天张扬的尘埃。那一晚，我兴奋得不能入睡。
Jimi Hendrix-Live at Woodstock
从那时起，我便四出找寻Jimi的碟，到现在已经有《Jimi Hendrix-The Ultimate Experience》CD+Vcd《Jimi Hendrix-Live at Woodstock》《AXIS:BOLD AS LOVE》《Electric LadyLand》CD+Vcd+Dvd《BLUE WILD ANGEL:JIMI HENDRIX LIVE AT THE ISLE OF WIGHT》《EXPERIENCE HENDRIX The Best Of Jimi Hendrix》《Jimi Hendrix-Sunshine of your love》《Jimi Hendix-The Summer of love sessions》《The Jimi Hendrix Experience BBC sessions》另外好象是电影还是记录片《He Set The World On Fire-Hendrix》
Jimi的天赋在于天马行空想象力和无与伦比技巧。
他的音乐风格极其多样化，funk,jazz,rap,soul,blues,rock.有没有人会忘记1968年举行的伍斯托克音乐节激动人心的表演，就算是舆论评价并不高的怀特岛音乐节，在我看来，依然是十分出色。Jimi的现场总是给人无限的想象，有很多声效的运用是难以用笔墨形容的。人们往往就记得他在台上烧吉他和用口弹琴，对此他是这样解释的，“The times I burned my guitar it was like a sacrifice.You sacrifice the things you love.I love my guitar”还有一个传说，说他将灵魂出卖给魔鬼，用短暂的生命换取惊天地，泣鬼神的吉他技巧。会不会Jimi烧掉的吉他就是他与魔鬼交流的信件呢？可能吧:)
Electric LadyLand
在他的专辑中，我最喜欢的专辑是《Electric LadyLand》，史诗式魔幻元素一浪接一浪，很取悦耳朵。最有历史价值应该算是《The Jimi Hendrix Experience BBC sessions》（这张专辑足足花了我215港币，还要在香港HMV预订，过了不久，就发觉有十块钱的盗版，唉！！！），其他喜欢的歌实在太多: 〈Little wing〉简单得好；〈Rainy Day,Dream away〉复杂得好；〈Voodoo Child(slight return)〉前奏耳熟能详；〈All Along The Watchtower〉不逊原唱；〈Purple Haze〉篮球迷肯定听过……
The Jimi Hendrix Experience BBC sessions
我是不会弹吉他的，听过Jimi的solo都有冲动想学，但一冷静下来就放弃了，印象中好象Paul gilbert也弹过Jimi的曲子（忘了是那首），只感觉到太机械化，有点生硬了，可能Jimi的曲弹也难（左撇子），模仿也难吧！又或是我先入为主。
他也说过,“My goal is to be one with music.I just dedicate my whole life to this art”,对于他的死，我不认为他是自杀的。一个热爱音乐的人，生命不会如此容易放弃。那次应该只是意外。一次生命中不能承受之轻。
我所收藏的音乐杂志《Melody Maker》！
写得很乱，一直都想给Jimi写些东西，也顾不上自己差劲的文笔，只想对天边的你说声，“I still haven’t forget you”.
献给喜欢Jimi Hendrix的朋友们。
任何一个看过Jimi Hendrix现场演出的人，都会被他无与伦比的技艺与颠覆一切的激情所震撼，这种震撼不是心里一跳，而是被人用刀打开胸膛、用手一次次按捏心脏的震撼！！
那时我还念大学，某天下午，我的一个好朋友兴冲冲的跑来找我，他得到了1969年第二届伍德斯托克（WOODSTOCK)音乐节的录像资料，极其珍贵的三张碟。
关于伍德斯托克，我觉得有必要大书一笔。60年代末70年代初的美国，正处于物质上的急剧变化与思想上的剧烈动荡之中。当时美国深陷越战泥潭，国内的反战呼声越来越高，二战后出生的一代人正好刚成年，物质上的富裕与精神上的空虚形成了巨大的落差，吸毒、酗酒、滥交、同性恋等等，各种你所能想到的和你所不能想到的东西，都出现了。可以说，那个时代是极端自由的最显著的表现，这代人有个统一的称谓“跨掉的一代”（the beat generation)。
在这种大环境下，摇滚当然也是得到了毫无限制的、任意妄为的发展，到了1968年，部分狂热的青年在伍德斯托克自发的举行了一场音乐会，这场无所顾忌的音乐会很快引起了全美青年的热烈响应。第二年，同样在伍德斯托克，举办了第二届伍德斯托克音乐节，也是最后一届。超过20万人参加了这场音乐会，前往伍德斯托克的汽车长龙绵延数十里，盛况空前。
这场音乐会是注定要载入史册的。所有参加演出的乐手，每一个，在今天都是响当当的人物，而即使全部的乐手加起来，也没有Jimi Hendrix那样的轰动与震撼。他弹奏了美国国歌，吉它在他手中仿佛有了生命，极度疯狂的拨弦演绎出的是机关枪的扫射声、炮弹爆炸的轰鸣声、飞机低空掠过的呼啸声和伤者鬼哭狼嚎的喊声，所有的这些组成了美国国歌的旋律，他在用吉它来控诉战争的痛苦与无助。接下来Jimi Hendrix又演奏了他最经典的曲子《紫雨》（purple rain)，那一段长时间的即兴solo把Jimi Hendrix精湛到极致的技艺展示的一览无遗，吉它已经不是吉它了，而是Jimi Hendrix手的延伸，他随心所欲、无所不能，达到了天人合一的境界。真不愧为吉他之神！！
仅仅凭这一次演出，还不能显示出Jimi Hendrix的伟大。Jimi Hendrix的伟大不只是因为他出神入化的演奏技艺，更在于Jimi Hendrix超越时代的远大梦想与脱离尘俗的非凡勇气。Jimi Hendrix敢于尝试与挑战，他在一次演出中甚至把吉它点着了，而在燃烧吉它的过程中，一直连接着音箱线，吉它燃烧的声音与Jimi Hendrix演奏的声音混合在一起通过音箱传遍了演出场地，可想而知，这是如何的震撼啊！！在1970年，Jimi Hendrix就在伦敦郊外创建了自己的音乐室“电子少女”（electric lady)，尝试制作电子音乐。那可是1970年啊！！
盛名之下的Jimi Hendrix已经是极度疲惫的了，他毫无节制的吸毒、酗酒、滥交，试图让自己不去考虑现实生活，永远生活在虚幻中，他如愿了。1973年，Jimi Hendrix暴毙身亡。
Jimi Hendrix本来就不属于这个世界，他是神与魔鬼的化身，他留下的是任何人都无法超越的辉煌成就。这就是Jimi Hendrix！！
