之所以取这么一个装腔作势的标题，是因为Jeff的演奏大多给我一种苍凉和孤独的感觉。作为Nevermore的主力吉他手，Jeff Loomis已经充分展示过他在编写riff和solo方面的才华，但是由于Nevermore繁忙的巡演和录音日程他一直都没有机会探索完全基于吉他的音乐。幸运的是两年之前他终于有了一些时间来专注于吉他曲目的创作，而努力的结晶则是这张我认为在近五年内可以稳坐最佳金属solo专辑的Zero Order Phase。这张专辑可以说完全是Jeff的自然流露，只有第一首是基于之前Nevermore没有采纳的歌曲。为了使还没有尝试过这张专辑的各位不至于失去找来一听的热情，我不打算具体描述这张专辑带给我的感受和心得，何况那样解剖音乐在我看来也是天下最无聊的事情之一。
jeffloomis
下面来简单谈谈各曲目的特色：
1. Shouting Fire At A Funeral — 很典型的Nevermore风格，前卫的手法加上Power的走向和感觉。开头riff中的八度音安排十分巧妙，为下面的独奏在节奏和旋律上都做好了充分的铺垫。这首曲子拥有让人难以忘记的充满张力的主旋律，旋律的走向和最后回归主题的巧妙都不禁让人拍案叫绝。
2. Opulent Maelstrom — 一首充满混乱感和复杂律动的曲目，对下面即将到来的曲目做了很好的铺垫。而中间穿插的慢速段落让这首曲子没有沦为简单的过渡曲目，而是具有了自己的深度。
3. Jato Unit — 估计是让你会说脏话的第一首曲目。因为实在是太精彩。其实曲子的开头你会以为是和上一首差不多的风格，但是Jeff独到的思路让这首曲子变得十分流畅，细腻，同时又具备强大的进攻性。教科书一般的金属solo，但是绝不像教科书那样呆板。
4. Azure Haze — 经过了三首能量十足的曲目，Jeff决定放慢速度。这首具备典型巴洛克风格合声的曲目充分展示了Jeff不光是一个在技术上让人惊叹的吉他手，还是一个编曲创作方面的高人。
5. Cashmere Shiv — 谁说吉他独奏就不能像DT那样长篇大论？Jeff这里就勇敢的尝试了一把，而且效果几近完美。此曲紧接上曲的主题，但是又创造性地把主题延伸到了更加复杂，更加充满紧张感的程度。中间点缀的无品贝司和二胡是很有趣的处理。
6. Race Against Disaster — Nevermore的味道又回来了！总体来说是一首色彩很黯淡的曲子，不过Jeff自由的挥洒让这六分钟一点都不单调。
7. Sacristy — 又沉静下来了，因为接下来要迎接的是全张唱片的高潮。这首曲子有一点Steve Vai的味道在里面。其中渐渐递进的旋律和情绪，以及最后主题的变奏，都让这首曲子能够经得起反复欣赏。
8. Devil Theory — 从名字都能知道，这是首充满压迫感的曲子。不过压迫感并非贯穿始终，穿插的旋律段落让整曲有了呼吸感，而那段延时段落的安排更是让人叫绝。
9. Miles Of Machines — 这曲的出色程度已经让我不想对此作任何描述。如果非要形容就是神来之笔，这样的曲子绝不是通过分析调式给组装出来的，而是多年积淀的自然流露。
10. Departure — 用这首舒缓的类似于背景音乐的曲目结束是个很高明的点子，而且整曲的合声走向和味道都和全专辑的基调一脉相承。而且贯穿其中的情绪波动让这首没有沦为附庸之作。
Jeff Loomis主要受到的影响来自Van Halen, Yngwie Malmsteen, Marty Friedman和Jason Becker。从这张专辑你可以清楚地感受到他是一个博众家之长的吉他手。他不光对他的偶像们有很好的继承，同时也有自己独到的眼光。如果要给这张专辑打分，我只能打10/10，因为不光每首曲目都独具匠心，而且它们互相支撑呼应，让整张专辑浑然一体。Jeff已经有了制作下一张独奏专辑的计划，不过在那之前肯定是Nevermore的新专辑和巡演了。
用肤浅一点的话总结就是：这张专辑至少暂时会让你忘记Yngwie的存在，不再为Marty弹J POP而不快，不再为Jason永远失去了弹琴的能力而惋惜，也不再关心丫Van Halen是否又开始吸毒。
有条件又喜欢这张专辑的朋友，请支持一张正版吧。