楼主的言语中肯且到位，学琴，选琴方面楼主的看法我非常赞同。
初学吉他，最好选择尼龙琴弦古典标准吉他。不但对手，对音色的体会，右手的力度轻重，都是对学琴者的未来，有其举足轻重之妙处的。柔与钢的驾驭，世间万物殊途同归，大音希声。许多人认为钢琴弦的音量就大过尼龙琴弦，也是误区之一，不用上千上万的古典演奏用琴，只要演奏者技法娴熟，靠弦手法到位，音色亮而柔钢并具，穿透力强。
一首好的古典曲子，好的音色，必须是由心而发，由指而透，强弱快慢，轻重缓急，用心了，随指尖流淌的都是音乐溯源的本真，慢慢的体会过程中，一个乐手的首要条件-乐感 就能初见端倪。左右手的进步，也会随着弹奏曲目的变化，逐渐提高。左右手的指法，，我个人还是偏重古典基础要中正些。
当然，不是其他方面就没好处，我早年在学习古典的5年时间里，右手的某些技巧对现在的我也是裨益良多，，塔雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿斯图利亚斯传奇》到他小品类古典的《泪》，亦或者其他曲目如《雨滴》《月光奏鸣曲》塔雷加与索尔的作品对初学者来说，多多宜善，，《爱的罗曼史》《小罗曼史》《樱花变奏曲》《荒城之月》等等等等，，都是经典。于学琴者的手，于学琴者的心，都是美好的养分！
许多人以为，古典阳春白雪了，古典故作高雅了，，其实不然，一首古典曲目里蕴含的情感，千遍万遍，都是如好书般“开卷有益”的，一些排斥古典的人，其实连古典音乐的“传达室”都没有走到，更休提门楣殿堂了。
古典音乐从表层上看，是寂寞的，，耐不耐得住寂寞，，也是敲门砖般的考验，，，如果学东西，是为了自己享受在让别人在掌声中的自己，，你就永远看不见你自己，
首先要打动自己，学会追问自己，为何被打动？？
而不是为了观众的艺术触点去迎合讨好而学琴，雅俗也不分家，但听众或受众的艺术触点
作为个体，是无需盲随而去的。当你触碰了真正的音乐本源，你的灵魂又怎会寂寞？吉他入门，还是尽量洗尽些铅华，去浮去躁，拿走歌词，拿走思想，拿走厌世，拿走虚荣，，只留音符，，穷其心智体会每一个随指尖而逝的精灵，，它不是全是古人作古的酸腐，它是你此刻心弦的震颤。只有一位观众，就是撩动琴弦的你自己，，岁月洗礼后，无论你境界如何飞升，你的观众永远就是你自己。舞台有多大，首先还是过了自己的坎，，观众不观众，喝彩不喝彩，都是取决于自己。耐不下寂寞，受不得孤冷，，，我以为，，还是别学为好！！
（当然，对于孩童年龄的学琴者，以上言论也失偏颇，引导间接教育也有必要）
记得练习书法时，我曾向父亲讨教，父亲从不过多指点，只让我反复看以下几行字
初学分布，但求平正，既能平正，复追险绝，既能险绝，复归平正
我想世间的东西，要学会贯通，这几句书法口诀都有正面的促进，希望为学者，无论干嘛，
中途放弃也好，断断续续也好，，死，，然则也要死在正路上！！！
中国还有一位吉他人，我很钦佩，，他就是殷飚老师，当然国内也有很多古典吉他界对他个人争议较大，，，但我觉得他对中国吉他的贡献是不可多得的，他的父亲是琵琶国手 殷若麟，，由此渊源殷飚开创了中国古典吉他的一个领域—-浔阳吉他，，他的作品里都是中国古曲而且是古本，也有近代如王惠然和聂耳的作品，如《浔阳月夜》（丝竹合奏版本又叫《春江花月夜》）《十面埋伏》《彝族舞曲》《出水莲》《金蛇狂舞》，，这些曲目里融入了古筝，古琴，琵琶，等乐器的多种演奏技巧。我花了近两年的时间练习他的浔阳吉他曲目，这中间的收益，也是非一语道尽的。有兴者，万莫错过殷飚老师的中国风—浔阳吉他。
今年初，朋友处辗转不易得到押尾桑老师的全谱，我十分喜欢其中的
《翼～you are the HERO～》，，赶紧讨要了来，用了3天下班时间，基本掌握全曲，
类似的体会。多不胜举，此时此刻，我十分庆幸自己，打牢古典基础后再任意杂家的道路。对许多东西，吸收的更快，进阶的也相对扎实。
看到这，您又会奇怪，这笔者不是处处向着“古典派”么？
怎么又来跟民谣或者现代吉他“套瓷”起来？？
冤枉啊~~其实音乐有流派之分足矣，不必再古典现代的PK了？都是你中有我，我中有你的，，，很多啊，，老鹰乐队的《加州旅馆》主音两把木吉他，可不都是古典琴来的么，，？
您可注意瞧好哦，，当年一位民谣箱琴吉他手，打死也不承认那是古典吉他。这何苦来的，
齐秦演唱 江建民版本，双吉他《火柴天堂》，，也有许多人还分不清里面有没有古典琴？？
偶心目中最喜欢且崇敬的吉他高手Eric Clapton（译名：埃里克 克莱普顿），他的伦敦不插电演唱会，吉他爱好者绝不会陌生，，看这老先生那演奏的左右手，翻飞走把，那手型，那交替转接，，那叫一个天衣无缝般潇洒，，看老先生弹琴，绝美享受，无论你是不是练家子，
话转正题：他伦敦演唱会，暖场曲目《Signe》，老先生不还是抱着把古典琴上去的么？
到了他的名曲《Tears in Heaven》，诺，不照样古典琴上阵，得根据琴的特点来选择演绎方式，
其实这是很必要的，，当然了，他的箱琴玩的也是一绝了，，滑棒演绎的《Running on Faith》
《Rollin’ & Tumblin’》那份纯正的布鲁斯洒爽不羁，喷涌而出，美啊~~
《Old Love》里那段箱琴SOLO，，，足矣让指弹吉他爱好者疯狂陶醉。
偶的第一把箱琴，就是为《不插电演唱会》全谱的到手后，购买的，，呵呵~~
所以，，其实弹吉他是件很快乐的事情，，没必要分古今的怪异派别，
佛拉门戈吉他，个人也相当喜欢。
和楼主同感，，我个人非常喜欢台湾的—江建民，，，心照不宣了，说此人，必须有心照不宣的体会，他对流行音乐的贡献亦非一言可状的，，只能对他的音乐素养，吉他音色，乐曲编排，，体会多自然就明白，，对了，他的古典吉他功底，也不容小窥！
电吉他界，我就发言权少了，，鲜有染指，，不过有耳濡，，，
个人非常喜欢Joe Satriani 和他徒弟Steve Vai 徒弟再加个Kirk Hammett
哇，这师门可显赫非常了，，，在电吉他界，，，，我喜欢他们，至少他们的电吉他音乐，不只是
为了速度而速度，为了摆酷而摆酷，为了炫技而炫技的产物。而作为师傅的Joe Satriani，一手
古典吉他也非等闲。Joe Satriani有一首歌，至今是我心目中的无上天籁《I Believe》，，您别混了哦，，这首不是野蛮女友那首《I Believe》，，不是哦，，
野蛮女友那首跟这首比，那就俩字“寒碜大了去了”，
话说了不少，学吉他并非朝夕之功，在国内，吉他其实连系统的流派都无法真实存在，
系统的教育也只是从官方的角度上看过去，貌似系统了。这从根结上来说，千头万绪了，
日本的吉他学习其系统性，师资，历史，强于我们许多，如同他们的足球联赛，押尾桑这样的人在中国是不大可能出现的，，但是古典方面，日本的系统教育还是高于国内。
所以国内的吉他好手中，十个起码有9个杂家，，其实“杂”也是门艺术，，
杂是杂了，，来啥拷贝啥，翻弹克隆，，权当吉他业余爱好者了，自娱自乐，也悠哉由哉！
但原创作曲能力，是一定要靠系统教育，良好氛围才能孕育壮大的，，
不多言了鄙人希望给初学者几点浅薄建议（仅限指弹吉他爱好者）
1 不要做演奏机器，同样的曲子，除去些许必要技巧，尽量找出点新意，新的诠释方式。
不要奢望当吉他演奏大师，演奏大师也是演奏机器，大师级别的机器。
除去自己作曲并演奏的大师。这就是真大师了！！呵呵
做个快乐的演奏“匠”，，时不时匠心独具一下，也是挺愉悦的事情。
2 不要把学琴当作练武功，谁的速度快，我要比他快，谁的点奏用双手了，我得来个三手，
背把吉他在身后，其实是骨子里是一个见谁药灭谁的“剑客”作风。这是乐器来的，别引申到杂技的地步。人家方文山说了：天下谁的，第一又如何????
一个低调的心态，海纳百川，有容乃大，，吸收了别人的长处，也是好事一件。
3 不要动不动肢体语言过于泛滥，这种症状，在医学界称呼为“早泄”,,,最是要注意，，
注意要点，曲谱中的华彩SOLO部分，最容易出现此类病症，，本来整个曲目到这里是个
水到渠成的小高潮了，你也憋足劲了，就等这秀一下了，，千万注意哦，熟练程度高，也还好，，，万一要中途上坡不来油，或者音乐本身没到那份上，您千万别一幅高潮的面部表情，外加被过电的两手两脚，那模样，，绝对吓人。
难道神色自若的演奏一段SOLO就不帅么，，其实后者更帅。
我遇到过一个挺吓人的，小年轻在琴行里买琴，正挑着，他准备来首押尾桑的《you are the HERO》，人一下就围了过去，我也凑过去端详，，一听不得了，，这琴弦也还没调对呢，，抬着把标准音高的就开始了，，也不管这首曲子琴弦必须调成DAD GAD，，一听全楞了，这是那首么，，更精彩的是小伙子的表情，脚还打着节奏，双眼紧闭，，扭动开了身子，，别说是听出attck mute 技巧了，完全不知道是那星球的音乐。但是他的肢体语言，感觉上的确是高潮了。但高潮的原因，，十分费解。很尴尬啊~~
4 弹奏的曲目，练习阶段，听的遍数，要大大高于一开始弹的遍数。仔细听每一个音符！
5 多交几个不错的琴友，有空就“闭门切磋”一下，对斗志的激发很有功用！得空练习些双击它，三吉他的合奏曲目。
6 听音乐时，要有所挑拣，刀郎之类的CD千万别买，早早养成一些寻经觅典 的“习惯”
满大街都是的音乐，未必都是好音乐。
7 买吉他别老想实惠便宜的买，按照经济条件，居中下一些也行，，
琴太便宜，说小了钱到省了，，说大了，，万一音色真不算中听，，学吉他也就告一段落了。
琴艺进步了以后，有必要朝中上一点靠拢，上万就免了，上千能接受，如果指它吃饭了，
又另当别论，先买两个琴架，先放把古典，差不多点来把钢弦箱琴。
8 别纠结于古典现代的争斗，于己无益，，少年总希望时代有标杆或旗杆性的创新。
但郭德纲老师说的好：有些东西，不是创新不够，是继承不够.”
尽量接触一些古典吉他曲目！别弹了N年琴，又才幡然调头
哇，，，太长了，后面不大严谨，有相声的之嫌，望包涵，，，，，呵呵，，
