相信大家对艾森老师都相当的熟悉，不论与黄韵玲、李宗盛、瘐澄庆的专辑或演唱会中；甚至在华视超级星期天的节目中，大家都不难发现艾森老师的身影，他一头长发，令人醒目的舞台动作，很快地就能吸引观众的目光。艾森老师是一位相当忙碌的音乐人.
由于我的父母亲听的是古典音乐，因此在流行音乐上的知识，都是从同学朋友间得到的，我从15岁开始跟着朋友及大哥哥们学习吉他，1974-75年间，刚刚有funky bass的年代，虽然在唱片中有听过funky的tone，但不知道是用怎样的手法弹奏出来；在一次偶然的机会中，我碰到一个黑人乐团，觉得很好奇，所以跑去看他们表演，我才知道原来funky是那样的弹奏方式，于是我就帮那位黑人贝斯手买咖啡、买烟，跟他做了朋友，并请他教我弹奏funky，才知道原来要把以前常用的flatwound琴弦换成roundwound、琴弦要稍微放低一些及相关的弹奏窍门，学了两个星期之后，我就到练习室，其它的团员看见我用funky弹奏，都相当惊讶我怎么会弹奏这种新的技巧，当时我才16.7岁。
由于我有买许多像guitarplayer及bassplayer相关的音乐杂志，透过杂志的介绍，所以我才决定去M.I.学习，在台湾我算是第一批去M.I.学习的乐手，M.I.是一个注重performances及乐理的学校，不像Berklee比较学院且偏向正统，而且那边的老师在当时都相当的走红，譬如Billy Sheehan、Jeff Berlin等等。
我在M.I.的这段期间，对我影响最大的就是创意这方面，他们教导的方式完全与东方人学习的方式不同，譬如说，如果你学习弹奏歌曲中的一段东西完全一样，西方人的眼中他们并不会认为是一件很伟大的事情，他们只是会认为你弹得不错，但是他们会问你是否有你自己的东西？虽然你会弹Billy Sheehan、Jeff Berlin的歌曲，但是他们会一直问你有没有自己的东西？他们的概念就是如此，连那边小朋友都是；在亚洲的学习环境完全不一样，大家都认为一定要学得像才会觉得你很棒，而在美国则是一定要有创意，不管你要怎么弹那些音。在那边我看见过一个贝斯手，他就将funky里的poping弹奏中加入tapping，相当有创意；一次上Billy Sheehan的课时，他教导学生常用的弹奏技巧，后面马上有学生向Billy Sheehan秀出他自己发明的弹奏技巧，所以在那边的教学概念是完全不同的，在亚洲则是老师教什么，学生就照着弹，在M.I.他们鼓励并激发学生的创意，我觉得这点相当的重要。
另外，在M.I.我也学习到一个重要的概念，音乐没有绝对的对与错，虽然你弹奏的把位相当怪异，但是你却能弹奏出好的东西，那就是OK的，他们不会一定要求你弹奏时的把位、甚至于规定弹奏的手指一定要对，但是他们会建议要怎么弹奏会比较顺手，这些概念到现在我还是觉得相当的重要。
我在16岁时看过Jeff Berlin的表演，当时我觉得他相当棒，在M.I.时唯一吸引我的就是Jeff Berlin了，他是一个相当聪明的人，但是他的个性比较难相处，他的能力不输给许多顶尖的贝斯手，由于他个性的关系，所以我觉得他没有得到他在音乐上应得的地位，我甚至觉得他的地位应该放在Stanley Clarke之前，但是因为他什么都会，没有特别突出的style，所以别人比较不会那么注意他。
至于Billy Sheehan他是属于performances型的乐手，在乐理方面他不算是相当的正统，我在Billy Sheehan那边学习到他弹奏的精神、在台上的态度以及如何当一名出色的艺人。
除此之外我也喜欢Jaco、Stanley、Larry Graham，在70年代Disco、Funk流行时，贝斯的Sound与以往不同，贝斯都很前面；还有加拿大的贝斯手Alain Caron我也相当喜欢，他对贝斯控制的能力很棒，我喜欢他更胜过Victor Wooten；还有Jimmy Haslip也是我喜欢的贝斯手，tower of power的Rocco也是我建议大家去听的东西，他的难度不会比Jaco来的难，但是我喜欢他的groove，我在听这些人的弹奏时，我先试着先抓出他们弹奏想要表达的精神，听他们里面的东西，当你听出里面的东西，你就可以发展出自己的弹奏，要先听出精神及感觉后，再抓出音符，而非先抓出音符弹奏，这是很多人犯的错误。
我从来没有想过当一名职业的乐手，而现在当一名职业的乐手，完全是很自然就发生的，我觉得当一名乐手不要完全限制在某种乐器上，我的感觉是，你不要当一名贝斯手，你要当一个音乐人，因为音乐是很大的，你要当一个音乐人，但是你是弹贝斯的，而不是只有一把贝斯来玩音乐。不管是吉他、鼓或者键盘，凡是跟贝斯有关的，我都会去摸一摸，要把自己当作一个音乐人，你的路才会宽广；音乐对我来说只有好与不好两种，我也听古典乐、歌剧，我不会限制我自己不准听乡村乐，只要是好的音乐我都听。
以前新加坡的原住民对西方来的音乐相当疯狂，西方白人的流行乐团如Santana等都对他们产生相当大的影响，当然我也有受到影响；开始玩团后，我便在新加坡及台湾两地表演，我去M.I.之前就曾经待过台湾玩团，由于台湾是华人音乐的重心，而且唱片工业正值起飞时期，M.I.回来之后就一直留在台湾发展，在台湾曾经发行过一张乐团专辑（A to Z合唱团，光美唱片发行），发行专辑后，我们就成为年轻一代第一批进录音室的乐手，除此之外我们还录过李宗盛、黄韵玲及周华健等人的专辑；由于我们年纪与李宗盛老师相近，沟通起来比较方便，可以用玩的方式创作，譬如张艾嘉的「盲」这首歌，就是我们在录音室中玩出来的，如果跟备份比较长的其它乐手，他可能就会不好意思开口来玩，这就是当时为何他喜欢找年轻的乐手的缘故，也因此我就慢慢进入录音室了。
录音的时候会比较闷，不比Live来得好玩，Live快歌的比率会比较多，而且自己发挥的空间比较没那么多限制，由于录音时必须配合制作人与歌曲的要求弹奏的限制，渐渐地，我就很少当录音乐手，于是我就开始作一些快歌的编曲工作，像哈林有许多快歌都使我编的，我可以按照我自己喜爱的风格及发挥我的想法，来制作编写我歌曲。
除了先前与李宗盛老师合作之外，与我合作最多的就是哈林了，由于我们听的东西类似，对彼此制作的风格都相当地了解，相对地，他就不会丢给我一些让我困扰的东西来，因为每个人有每个人擅长的风格，我觉得做音乐不要像大炒锅似地，好像什么都能做，那一定做的不好。
要做好制作及编曲，最重要的就是资讯，你要去吸收寻找许多新的资讯，像我有做许多techno-rock的东西，这些资讯都是从国外来的，你要有了资讯之后，你才会知道这些东西是如何做出来的，我会比较喜欢英国的东西，因为他们的东西会比美国来得新。
现在做编曲制作的人太多了，他们已经占有了固定的市场，所以要进入制作及编曲这一环节，就必须思考切入的方式，除了要找到自己比别人强的地方之外，还要将市场区隔出来，这样切入才行。
国内最近流行乐团有兴盛崛起的风气，我觉得只要有像五月天这样的乐团，能够写出好的歌曲，就会有被发掘的可能，因为好的歌曲不一定需要好的技巧，技巧的东西可以慢慢练习，而好的歌曲也不一定是相当困难的，可以照你的能力范围来控制，但是歌曲写得好就会成为他们的武器，旋律可以让大家朗朗上口的歌就是好歌曲。
我觉得作一个好的乐手有两个东西是相当重要的，就是IQ及EQ，要想做一个成功的乐手，除了IQ要高外EQ也要高，你看Queen、Beatles、Pink Floyd等乐团，他们都是学历很高的人，除了天份之外，你的IQ及EQ都相当的重要，玩音乐玩乐器要用智慧去玩，要常常思考。
要想弹得好之前，你要先问你自己，你对音乐到底有多热衷？如果你对音乐，对贝斯够热诚，那么你一定会成功，因为你的热诚，你一定会想尽办法去进步，我从完全不会到会，也是因为我对音乐对贝斯的喜爱，就像我刚学贝斯一样，只要我想到funky，我晚上就会睡不着，每天去找那个黑人，找到连他看见我都害怕，而不是每天空想如何弹好而不去付出努力。
我觉得弹奏时要表达的观念是很重要的，技巧是其次，一个弹奏可以将它简化，最重要的就是表达出想表达的idea，我觉得idea的表达胜于技巧，就我而言我可能不喜欢像Casiopia这样的日本乐团，反而美国的fusion就很耐听，因为他们会比较偏向groove而非技巧。
此外，想要进步一定要跟着拍子去玩，不论是click或者有鼓的节奏都可以，可以把你的弹奏录音下来听，你会发现你弹奏不好与好的地方，这样你就知道你哪方面要再加强；还有你看到好的练习，就要把它们收集起来，我以前练习时很用功，看见bassplayer杂志中有好的练习谱，我都会把他们收集在谱夹中，现在有些乐器行或者唱片行会卖一些附有CD的教学谱，里面会有一些playalone的练习，练习中的pattern都相当不错，可以放着pattern然后跟着弹奏，弹奏时可以把你自己的东西加进去，久而久之你就会发觉你进步了。
此外，你还必须吸收相当多的资讯，好比是多听各种类型的音乐，来累积自己的sense，当你累积的东西够多，只要节奏一下，你就会自然将你累积的东西反映出来，这个道理就好像读书一样，只要你书读的够多，相信你写文章就不会有问题，而要累积这些东西必须日积月垒的经营，是没有捷径的。
最后，你一定要把传统的东西丢掉，你才会有你自己的弹奏风格，要多去思考。
有时候做演唱会时，上台前一定要先把弹奏的东西在脑海中想过一遍，否则上台后歌曲一开使进行时，很有可能会因为紧张而出错，当我们在脑海中跑过歌曲的一些细节之后，上台后就不会紧张，你就会很稳，尤其当演唱会时更是可怕，人一上台说不定鼓手就开始打了，而演唱会第一首歌都是快歌为主，所以事前准备是相当重要的；国外的乐手这点作的相当不错，一方面可能是观念好，另一方面则是他们表演的场次多，对歌曲都相当的熟练。
我在舞台上会做出许多类似表演的视觉动作，基本上也跟前面谈的概念一样，要做出这些动作前，一定要想到下一步是什么，否则当把琴举起来弹或者转动时，没考虑到下一步的后果，很有可能会弹错音，那不就糗了，至于这些的舞台动作，我并没有很刻意的去练习，纯粹是临场突发奇想，但重点是你一定要知道表演完这些动作的下一步是什么，该弹什么，千万不要因为耍帅而毁了表演！
在短短的一个半小时的访问中，我们可以深深地体会出艾森老师对音乐的热诚，就如同他在舞台上那令人眩灿的表演一般，或许做为一个艺人理当如此、做为一个乐手更应如此，时间对艾森老师来说一直是相当宝贵的，在这次的访谈中，相信大家除了学习到国外思考的学习模式外，最重要是对音乐的态度。