作为一个乐手来最要具备的基础就是乐理还有技术

有朋友听了我的录音作品,我介绍一下我的经验,可能会让你们少走很多弯路。


想作为一个乐手来称呼最要具备的基础的东西就是乐理还有技术。


首先说乐理,非专业团体的情况下简谱要比五线谱实用,举个例子演唱时原版我唱不上去就需要变调,变换指法在简谱上很容易做,针对流行音乐的现场非常实用。正规五线谱试奏也要会多用于正规的音乐会,不发生临时变调的情况。各种和弦标记能马上反映出构成音,以及这个和弦下适合演奏的音阶(可参考JAZZ钢琴或JAZZSAX的教材)。和弦的标记问题,音乐会可用音名的标记法,如C,Am等。现场容易出现变化情况的要用级数标记更加实用(1  6m)等。我开始接触流行音乐时扒过很多歌,记很详细的简谱尊重原版,应该有上千首了。有了这个过程你会发觉能基本掌握流行音乐的规律,比如只要你听过的歌虽然没有扒也能完全能把和声演奏出来,开始的音乐积累非常重要,你的大脑里的内涵会很丰富,我现在现场演奏只标和声了,节奏听鼓的,更多的时候自己来发挥,除了录音需要我基本不演奏任何的原版把自己的想法弹出来。注音:不适合初级的朋友。

大家还要掌握听音(单音,和弦)这是要训练的,编曲拿过一首歌来我会问一下调然后边听边把和声写出来。要点要标出节奏,以及切口重音,以及需要对位的音。过渡音我不会记,录音时即兴发挥。琴音色的问题我就不多说了,多跟录音师交流看他需要什么样的音色你再改变,他会用频谱仪测试看均衡是否合适。选择优质的插头和线材,尽量短减少底噪,我用765和hartke di  没有任何噪音,好的话放也占很大比重。演奏手法上左手的把位移动要迅速,滑音以及其他的技巧时值要准,因为你是跟着机器录音技术上要把自己当成机器,右手力度自己控制好要适中。偶尔出现打品也没事,真实。我一般录完一首歌要2个小时,一般会到了棚里才听小样,我注重最初的感觉。记完谱试录一遍把需要细致化的东西编一下练一下,比如中高把位的副旋还有和声对位什么的。然后正式开始。。。。。。

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靠自己演奏的乐器挣钱,这个问题很敏感。途径很少,演出:(市场混乱,价格大战,业务参差不齐,价格低廉)教学(有一定知名度,业务能力,人群过少)录音(知名度,业务能力,朋友关系过硬)。混圈子其实就是在多教朋友,靠酒肉,业务什么的。大家心里都明白,就用他不用你。在北京的外地人更加的难混,房费,吃喝,一大难关。
其实混到一定的时间自己就明白了,在北京为的是什么,是自己的理想成功了还是挣到钱了,还是真的为艺术现出自己的一生死到北京。哈哈哈,好可怕。

幸亏我认识个经济看重我,我有了收入。靠弹琴养活着自己,靠业务和真正朋友的帮忙能和英皇接触,也挣不了什么大钱,温饱还行。不被生活困扰做自己喜欢的音乐。有一天我会离开这里的,北京并不适合我生活。我认为有生活才有真正的艺术,音乐知识艺术的一部分,BASS只是音乐的一部分,BASS只是成千上万种乐器之一。我不会让我的儿子学这个,要把理想和现实区分开。

说到学琴的问题,我的价格是45分钟100元。我不会教具体的曲子怎么弹,这是你自己要练习的。我可以培养更全面的BASS手。不要和我学JAZZ,我弹JAZZ也是我自己的理解。