编译：Vida
在这个吉他手众多的世界上，提到 Tom Morello 的名字可能会有人一时反应不到，但如果说起他的乐队，我想你一定听过，那就是大名鼎鼎的Rage Against The Machine。
Rage Against The Machine（以下简称RATM）成立于1991年，成员分别是主唱 Zack de la Rocha，吉他手 Tom Morello，贝斯手 Tim Commerford，鼓手 Brad Wilk。与当时很多同时期的乐队不同，RATM 不仅拥有相当出色的音乐作品，还是一支拥有强烈政治色彩的乐队。作为一支只有传统三大件乐器的四人乐队，一个吉他难免会显得有些单薄，但是吉他手Tom Morello的吉他演奏绝对可以用“惊为天人”来形容，并且直到今天也是相当有创意的。Tom Morello不仅可以像传统吉他手那样演奏速弹等其他技巧，他还可以用吉他来模仿打碟、搓盘等声音效果加上各种效果器的使用，最终呈现出相当有辨识性的个人风格。这让他与90年代的Grunge风格吉他手们体现出了很大的不同。
在2012年4月刊接受《Guitar World》的采访中，Tom Morello 曾经表达过一些自己的观点，他认为现场演出可以让吉他手很快的成长。其中一些观点放到现在来看也依然适用，特别是随着科技的发展，越来越多的吉他手来转向网络视频的形式。来看看吧
我认为如果想要成为更好，更全面的音乐人，那么现场演出回事一个非常重要的过程。你或许认为这是理所应当的，但我遇到过太多闷在家中的“技术宅”，尽管他们可以在家中或电脑旁很好地演奏，但却无法把这个能力转换在舞台上。现场演出时会有很多无法控制的变量出现，而这些情况会是你在家中弹奏完全不会碰到的，甚至与乐队排练时也很少出现。
对我来说，在观众面前演奏是让我成为吉他手至关重要的一步。我第一次观众面前演出是在大学的翻唱乐队中，在这之后我作为演奏者的能力才逐步提升。一方面，现场演出帮助我克服不同演出场地的限制和故障，比如在演出之前记得把连接线绕过背带一圈，这种简单的事情，都是我在现场演出是学会的。对于这件事的重要性，懂得人都懂，对吧。
另一件就是让我学会准备一些备用的设备，特别是电池，连接线，琴弦以及拨片等等细小的物件。或许你可以演奏的很快，但是如果你忘记这些小细节的话，则很有可能面临一场失败的演出。
现场演出还有一个可以使我成长的地方就是，你可以感受到乐队和观众之间的互动以及能量，这是在排练室中无法复制的。我当然很享受跟随唱片一起 Jam 的反角，但没什么能比现场演出更能让你感到兴奋了。
我还记得第一次站在观众面前时的情况，尽管我们排练时的效果不错，但不夸张的说，现场出时我们所有人的演奏能力都下降了50%，这很简单，因为我们离开了自己熟悉的，舒适的环境中。突然间，我们变的很紧张，从而导致了踢断电源，连接线等等意外事故。但随着我们演出的次数越多，我们在舞台上也就越来越自信。很快，我开始建立起与吉他之间的密切联系。对我来说，现场演出的技术特性也会让我更好地掌控整体音乐演奏。
Rage Against the Machine 乐队在刚刚起步阶段也同样经历了很多难忘，失败的演出经历，这是任何一支乐队都要经过的过程。但任何负面体验都是可以让我们提高并且学习的一部分，只有正确看待这些问题才会让你进步，更好地在观众面前自在。
对于 Rage Against the Machine 乐队来说，我们的态度就是：“我们不确定今晚是否可以安全走出场地，因我们绝对会带来一些重磅的东西。”而这种自信心真是我们与观众一起建立起来的。随着时间的推移，你的现场演奏知识也会逐步提升。
