【教学】在编写吉他独奏时你需要注意什么?

吉他Solo可以说是吉他手展露自己的最好的方式之一。SOLO可以是短小的片段或乐句,从歌曲创作的角度来说,它们有可以被理解为连接整体歌曲情绪的部分。

那么我们究竟该怎么样创作出一段优秀的吉他SOLO呢?对此,本文的作者(录音室吉他手 Ron Zabrocki )表达了自己看法:“当我第一次听到一首歌曲时,我很少去听,更多的是演奏,尝试不同的方式,没人能知道会发生什么。有时极快速又容易,有时则很苦难。那么我们该怎样应对并合理实现你的想法呢?一句话:经验。下面我将会为大家分享十个我自己在创作时经常考虑的事情。”

1.唱出你的演奏

当吉他手过分依靠你的双手时就会陷入困境,有时候这是一件好事,但如果你想要编写属于自己的东西,那么就需要抛开这一切,远离肌肉记忆,唱出你脑海中的旋律,它会带你走入位置的领域和全新的乐句。

2.确定基本的节奏模式

让我们从一些基本的细节来决定演奏的模式,比如音符的节奏安排。举例来说,我们首先可以演奏全音符来突出张力,随后演奏八分音符,然后三连音来切换音乐的感觉,最后用十六分音符或更快的速度节奏。当然这只是一个参考模板,你需要根据不同的歌曲来决定。

3.为自己设置一个限制

用一根弦完成整段SOLO或完全不使用根音来演奏,这些小小的限制会让你突破自己的演奏习惯,迫使你使用不同的演奏方式和思考方式。

4.使用和弦

没有人规定 SOLO 一定是疯狂堆积音符或者速弹。如果是一首慢板歌曲,我们则可以尝试体会和弦的用处,或者琶音。这一点我们可以参考很多 John Mayer 的作品。

5.尝试模拟另一种乐器

萨克斯听起来是什么样子?又是如何演奏 SOLO 的?又或者小提琴和钢琴?

我们都可以从其他乐器的身上吸取灵感。

6.保持沉默

或许这首歌并不适合演奏 SOLO,或者这首歌是如此的精简,以至于你的演奏几乎不能称之为 SOLO 。

如果是这种情况,而这恰好是整首歌所需要的,那么我们就可以随之而去。切记,无论是什么样的演奏,一定是要适合这首歌或音乐。

7.回到你的根源

选择一个吉他英雄,最开始对你产生影响的那个人,一般来说都不会错。除非你正在演奏流行乐,而你的偶像是 Yngwie Malmsteen。这样的话,你可以跳过这一步了。

8.尝试演奏最滑稽的SOLO

为何不尝试些以前从未做过的事情?比如把速度放到最快或者最慢;只演奏低音琴弦等等。当然,这可能只在某些情况下起到作用。

9.善用不和谐音

尝试在不和谐音来演奏SOLO,这会让你的演奏充满张力和戏剧性,特别是由暗到亮的音乐色彩。

10.像制作电影那样去演奏

设想一下,你不是编写 SOLO 而是在制作一部电影。

从广角镜头开始,代表长时间漂浮的音符。然后添加一个主体,重复这个主体并考虑把它带像更宽阔的音符上。随后通过不断增加音符和节奏来增加故事的细节。

它只是个独奏,但是从你角度来看,这就是电影。