雷宇是一位吉他手、音乐教师、音乐制作人。
他一等学位（Summa Cum Laude)毕业于美国伯克利音乐学院，现为美国Epiphone吉他品牌中国大陆地区合作艺人、巴西SG琴弦合作艺人、吉他中国签约乐手、中国乐器协会现代音乐教育研究会顾问。
此外，他也从事音乐教育类文章及书籍翻译工作，雅思成绩7.5分（听力、阅读均为8.5分）。
吉他中国（以下简称：GC）：怎样的契机开始弹吉他？
雷宇：12岁时，有天误入家打口碟店，被老板忽悠买了张《邦乔维“挤压”巡回演唱会》（Bon Jovi: The Crush Tour）的DVD，就从此迷上了摇滚乐。暑假便去报了吉他班，疯狂开始学。
GC：在开始学习吉他的时候遇到什么困难？
雷宇：最开始学习吉他是在03年，最大的困难就是缺少学习资料。当时网络资源不像现在这么发达，加上我成长于一个湖北的四线城市，所以不论是能找到的教材还是周围能请教的前辈都比较有限。
其次就是设备的问题。小城市本地琴行卖电吉他的不多，能维修的更少。记得有一次我唯一的电琴不响了（不到1000元的入门型号），跑遍了本地的全部琴行也没人会修，只能借到北京旅游的机会去鼓楼找琴行，当时琴行师傅还笑话说从来没见人来修这个琴的～
还有就是练习时间。我初中、高中的时候并不是音乐生、家人也并非特别理解吉他学习，所以我只能利用课余的时间偷偷来练。
我高中晚上十点才下自习，到家一般至少十点半。于是我几乎每天在晚上十一点左右，偷偷带着吉他、节拍器、小林克己跑去楼下、坐台阶上借着路灯照明练琴一小时，主要是怕被父母发现。
GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？
雷宇：Slash，Zakk Wylde，Marty Friedman，Joe Stump。
最初迷上弹电吉他就是因为枪花（Guns N’ Roses），所以初中、高中时期一直都是疯狂扒枪花的Riff和Solo，因此从根源上受到了非常深的影响。还有就是Zakk Wylde，揉弦和泛音确实太有味道了。
Marty Friedman的曲子影响我很大，他将金属曲风的电吉他独奏与大众的欣赏水平结合的非常好，并且达到了非常高的高度。
当然不得不提的就是Joe Stump，2015年开始萌生进行个人吉他曲创作就是听到了他的曲子《Chasin’ the Dragon》。即使到现在，我在创作吉他曲时，Riff都是和Solo在同等重要的位置，这也是来源于Joe Stump 的影响。
GC：如何走上吉他教育的道路？这其中又有什么心得与体会？
雷宇：我的职业生涯的分界线大概是2015年。
2015年前，我一直在武汉玩乐队，有自己比较稳定的乐队，其他陆陆续续待过的乐队有十来支，几乎同时期、风格合适的乐手都有我的合作经历；但2015年后，我几乎全部心思在做音乐教育。
2015年呢，是因为从2010年开始玩的一支队自前一年起就遇到了很多问题，排练和演出都越来越少，于是我就花了更多的时间在学习乐理、编曲、音乐制作上。后来乐队解散，我便开始接一些录音和后期的活，同时在一些平台上连载吉他教学的文章。
通过连载一些教学文章，我也有了跟更多的吉他学习者、音乐爱好者交流的机会，于是在2016年开始出一些系统的网络教学课程。我在教程里会加入很多原创的曲目。每次看到同学们掌握了新的知识，并最终学会我编写的练习曲时，会觉得特别满足。也正是因为这个原因，我陆续将重心转到了教育上。另外，就是因为我深知吉他爱好者缺少学习资料、系统指导的心情，所以希望能通过我的努力来帮助更多的人学习吉他、开心生活～
心得呢，就是感觉音乐，不论是教育还是演艺，确实是一分耕耘一分收获，不能投机取巧。前期确实很难，但踏踏实实去做，总会有获得回报那天；哗众取宠虽然短期容易得到关注，但也无法长期、稳定作为职业去发展。
GC：在伯克利的学习生涯是怎样的？有什么样的体会？
雷宇：2016年初，我开始利用工作之余的时间在伯克利网络学校（Berklee Online）学习。之前，我从未真正意义上系统学习过音乐。因此，最初的半年很吃力，但收获也很大。也是这个时期，我开始跟随Joe Stump进行线上的学习。除了演奏技巧，更多的是理论知识在摇滚、金属等风格里的实际应用，例如怎么去使用弗里吉亚编配新古典音乐。
当时我也在做教学连载和网络课程。随着受到的关注越来越多，我也越发感到知识储备的不足。于是2017年，我入学了伯克利音乐学院，成为了一名全职留学生。伯克利音乐学院在我看来是一所非常人性化的学校。除了录取时的面试，入学之后还会进行考试，考试合格有些课甚至可以不用上直接获得学分。因此我在两年内完成本科学位的全部课程，而且以GPA3.92的一等学位毕业。
在前往伯克利学习前，我熟悉的风格仅限于金属和摇滚乐。在伯克利学习吉他和编曲期间，除了爵士乐，我每学期都给自己定下一了一种风格的学习目标（比如R&B，Funk，Pop等），因此我对音乐有了更深入、更全面的理解。在美国期间，我也曾前往洛杉矶MI, 跟Fusion吉他大师Allen Hinds学习。MI和伯克利的教学体系和风格完全不一样，洛杉矶和波士顿也代表了两种不同的感觉。虽然只是短期的学习，但对我的启发非常大。
总体来说，现代音乐教育在美国已经有了很完整的体系，各大院校教学也很有经验。不论你是年轻的音乐学生还是有一定水平的音乐家，只要认真，都可以学到梦寐以求的音乐知识，成为更好的音乐人。
GC：关于“野路子”和“学院派”，你怎么看？
雷宇：在前往伯克利前，我一直是一名“野路子”吉他手，主要靠自学。
一个简单的例子吧，我玩乐队时写的歌，就算闭着眼睛都能弹，但我不知道是什么和弦、什么调，更是从来没看过五线谱弹琴。这个时期吸收新的元素主要是靠听和扒，比如喜欢的乐队出了新歌，就会去扒，然后借鉴喜欢的部分去创作。比如有段时间我特别喜欢Power Trip，就扒了特别多他们的Riff，但我并不知道其中任何一条是什么调。可是是一旦玩一些不熟悉的风格时，就会无从下手，比如爵士乐。
在学院有了一定的基础后，我自认为自己更容易跳出舒适圈，学习新的曲风时会容易很多，也因此变得更加全面。
所以说，我认为“野路子”和“学院派”并不存在优劣的问题。如果你仅想钻研某一两种曲风，通过大量的扒带、模仿演奏是完全可行的；不过如果你想成为一名更加全面的乐手，学院的学习会很有帮助。当然我遇到过一些非常优秀、非常全面的“野路子”乐手，能玩一些非常高级的和声但完全不懂乐理，这些人基本上都有顶配的音感和节奏感，以及从小沉浸的音乐氛围（比如音乐家庭）。如果你是这一类天才的话，完全可以忽略学院的学习，走出自己的路就好了。
但个人觉得，通过在音乐学院的系统学习，“学院派”可能在教学时有更加明确的理念和方法。比如10年前，有琴友问我如何扒带，我完全不知道如何回答，仅能告诉他多听原曲、然后在吉他上找到相应的音并弹出来；现在，我会把原曲拆分，先学习听辨其中的音阶、和声、节奏，然后再分部分进行练习，最后扒带通常学员能够顺理成章、自行完成。
GC：在伯克利学习最大的收获是什么？有什么难忘的经历？
雷宇：除了音乐知识之外，在伯克利最大的收获便是谦逊。伯克利的教师团队里有很多非常著名的音乐家，也有很多非常有天赋、非常优秀、甚至非常成功的音乐家前往伯克利学习或进修。虽然每个人对音乐会有不一样的理解，但尊重他人、取长补短、保持谦虚，确实是非常重要、非常有益的。
比如我曾经多次参加Victor Wooten的课程。Wooten在音乐上的造诣没有争议，但他在课堂上、在生活中非常低调。上课时，他会根据你的水平和特点调整自己的演奏，让你感觉十分舒适，没有太多的压迫感。
不把舞台上的骄傲带入生活里，乐观、开放回应生活、工作中的不同声音，保持一个学习的心态，我觉得能让音乐生涯更健康和长远。
GC：您印象最深的和最自豪的音乐经历有哪些？
雷宇：印象最深的音乐经历当然是第一次演大型音乐节主舞台的时候。首次登上草莓音乐节的草莓舞台是2011年，那时候我不过20岁，当时确实有一种梦想成真“飘飘然”的感觉。
另外就是在英国，参加过一场致敬当地早期、已倒闭的Livehouse的演出，演出乐手包括早期Iron Maiden、80年代经典朋克Disrupters的成员等。大家聚在一次重温上世纪摇滚乐黄金年代的感觉，让我对这个文化有了更深入的理解。
还有就是在离开波士顿前，我以吉他中国记者的身份采访了Meshuggah乐队。我非常喜欢Meshuggah，能够近距离跟偶像谈话真的非常兴奋。当天晚上，我便创作并通宵录制了一首自己的原创曲目。
视频地址：https://v.qq.com/x/page/j3001ihxw0x.html
雷宇原创吉他曲《921》
GC：作为一名吉他手，最重要的素质是什么？技术全面与个性的演奏，哪个更重要？
雷宇：我觉得这个必须要根据不同性质的乐手来决定了。做自己的音乐时，辨识度一定是最首要的。我非常喜欢Slash的演奏，虽然他的音阶、和弦运用并不复杂，技术也不是最好，但很有个人特点。类似的例子还有Kirk Hammett，他不是弹的最好的吉他手，但是他的演奏特点非常明确，并且跟乐队的配合非常融洽—— 可以说世界上有很多技术好的吉他手，但Kirk Hammett是独一无二的。
可是如果作为伴奏乐手，那全面的技术——不仅只是演奏，也包括对不同风格的理解——便是最首要的了。我现在除了自己的个人企划，也偶尔跟不同的唱作歌手合作。他们往往会较为明确告诉我他们想要的东西，而不是由我来发挥。这个时候，我感觉自己仅仅只是音乐流水线中的一颗螺丝钉，个性并不重要。
当然，不论是实现技术全面还是个性的演奏，都非常难。全面的技术需要不断的学习和努力，但拥有独一无二的个性、而且还能够被大众接受，确实是天赋大于努力的事情。
GC：介绍下你的设备吧~
雷宇：我现在主要使用Gibson Standard 60’s Les Paul、Epiphone Union Jack Sheraton还有Epiphone Casino，琴弦使用SG的10-46规格，音箱使用Mesa Boogie的Rectifier。
Gibson Standard的音色非常经典，玩硬摇滚、Old School的金属乐、日系曲风都非常合适。Epiphone Union Jack Sheraton玩Jazz、Blues、Funk、R&B和轻失真度的摇滚乐都很棒。另外因为我非常喜欢Oasis，还有情怀的因素在里面～Epiphone Casino也是历史悠久的型号，玩Jazz、Blues、Rock N’ Roll都很有感觉。Mesa Boogie的失真非常纯粹，Clean音色也很通透。
GC：与Gibson/ Epiphone以及其他品牌的的合作？
雷宇：我目前主要合作的品牌就是Gibson/ Epiphone吉他以及SG琴弦。
Gibson和Epiphone大家相比都很熟悉了，它们都是伟大的品牌。Gibson在摇滚乐的发展历史中扮演着非常重要的角色，Les Paul、SG、ES等型号都很经典，无数我仰望的摇滚明星都在使用，比如Slash、Zakk、Angus Young、Noel Gallagher等。
大家都知道Epiphone是Gibson的子品牌，但其实Epiphone的历史比Gibson更为悠久——早在1873年就已经开始制作乐器了，1928年便已经开始生产吉他，直到1957年才被Gibson收购。
SG琴弦来自巴西，虽然近些年才开始进入国内市场，但它自1918年起便开始生产琴弦。这一年多的使用感受告诉我，SG琴弦音色很棒、手感很好、也很耐用。
视频地址：https://v.qq.com/x/page/y3241s8bcsu.html
Epiphone Union Jack Sheraton
GC：现场演出和录音在设备选择上有哪些不同？在音色调节上又有哪些不同？
雷宇：录音时，除了箱头，我还常常使用软音源，比如Amplitube。
Amplitube是意大利IK Multimedia公司设计的软音源，在美国时候我便开始使用，在当地的音乐家中普及度也很高。它包含了很多经典箱头、效果器的模拟，我一直使用它的Mesa Boogie Collection—— 音色还原度很高，调节也非常方便，录音做后期调节时很棒。
现场演出时根据场地情况，我会使用综合效果器进调音台或单块+音箱。录音时我一定会使用压缩效果器，但现场演出时我通常不会打开压缩。
GC：现场演出中又会有哪些值得注意的地方？
雷宇：一定要提前跟场地沟通场地情况，提前对设备以及调音时间做出规划。调音时，周边效果器的参数一定要根据场地情况进行调节，千万不要偷懒。
另外就是重要演出的话，尽可能在前一天或两天换新弦并且准备备用琴，这样断弦或设备故障才不会影响到演出正常进行。
GC：是否上过吉他中国论坛，有什么故事可以分享？
雷宇：我至今仍然在浏览吉他中国论坛。
小时候因为身边缺少学习资料和环境，GC论坛既是我获取资讯的唯一平台也是我的精神寄托。早期学琴的教材、曲谱资源、甚至一起交流的琴友，都是从论坛上得到的。那会别的小孩去网吧都是打游戏，我是去逛GC，回想起来真的很有意思。当然GC的二手区和音乐服务区也经常逛—— 既在二手区淘过设备，也在服务区找过乐手组队。
这里还有一个励志的故事：
2010年，吉他中国电吉他大赛在武汉音乐学院有一场线下比赛。当时我兼职的公司是承办方，于是我就被带去场地打杂，分配的工作是搬东西跟守后门。2020年，我在吉他中国电吉他大赛担任了评委，终于不是用背影在角落听选手演奏了～现在虽然不会天天逛论坛了，但偶尔也会随意翻一翻，还是能看到很多有趣、实用的帖子。
很感谢有这样一个吉他手精神乐园的存在。
GC：对于年轻的音乐家和吉他手有什么建议？
雷宇：少撕逼、多练琴，不要妄想一夜成名。
现在网络太发达了，以前“资源缺乏”的问题被“资源过剩”彻底取代了。学生学琴找资源，往往就陷入不知从何下手、无法沉下心练习、功利心太强等误区。就比如说“CAGED”还是“每弦三音指型”吧，总的来说各有各的好，从任何一种开始学习都没有问题。但我遇到有的同学，没事在网上找学习资料，但两种系统比来比去就是无法开始学。
还有就是想通过短视频成名既需要沉淀也需要运气。千万不要因为几个视频得到了一些浏览量，就飘了起来。网络时代更新换代太快，即便你现在积累了大量的粉丝，也无法预测到十年后是否还有帮助，就像十年前的Myspace一样；但你现在积累的技术和知识，十年后一定还有帮助。
最后就是既要做好现在也要着眼未来，就跟看谱弹琴一样——如果你只看到现在弹的音，下一个音来临时大概率只能仓促应对；只有提前看好现在要弹的音，并且已经为下一个音做好了准备，接下来才能完美应对。
GC：未来有什么计划？
雷宇：今年最大的计划就是扩展自媒体的内容。前年底，我开始经营自己的自媒体平台。截止到去年，内容主要还是个人的演奏。今年起，我会陆续增加一些乐句、乐理、编曲、音乐历史的视频教学，比如近期我连载的阿拉伯音阶、日本音阶、调式音阶等的教学，已经帮助到了很多同学。同时，我也会增加一些对海外音乐院校的介绍和推广（比如MI）。当疫情结束、国际旅行恢复那一天，还是希望更多的中国音乐家能出去走一走、学一学，把更多更先进的理念带回来，助力华语音乐的发展。
我并不认为留学能让你的音乐水平脱胎换骨，因为这个完全取决于个人的天赋及努力程度。但留学一定能让你接触到现代音乐中更根源的一些东西，并且培养你更加开放的心态，今后你在选择职业发展方向（做艺人、做教育、做幕后、做音乐产业经济等）时会更加理性客观，少一些偏执。
此外，我也会继续一些个人项目的创作，尤其是不同曲风的融合以及中西乐器的融合等。