鄙人不是大师也不是高手，和大多朋友一样学过音乐，后来学吉他、自学苦练、放弃、捡起来、找名师、又放下、总结反思、找方法、接着练！ 纠结了这么多年，琴没弹好，嘴上却“谈”好了，说起音乐和吉他一套一套的，但真正拿起琴的时候就歇菜了，相信很多朋友和我一样，哈哈。
从学吉他到现在光买教材几千元了，家里的书柜基本都是这方面的，每次买回来一本新教材扫两眼就放书柜积累灰尘了， 欧美的、日本的、台湾的、大陆的各种正版盗版，为了打印一些电子版还专门买了打印机，可以说我不是设备控却实实在在是教材控了。找老师上小课，从误人子弟琴行小贩的到国内知名乐手再到真正低调的吉他大师，学一段时间就放弃了，感觉还是治不了自己的病，学不到真东西，觉得自己总在兜圈子，报着希望出发了，等学了练了之后发现又回到了原地，其实还是不会弹琴，记得有一个朋友跟我说过一句话：我学琴弹琴近20年了才知道怎么去弹吉他，以前都是吉他弹我！我一直没悟懂这句话的意思，时至今日才明白了一丝，接下来的内容就解释下，如果学琴为了弹几首曲子的就不用接着往下看了，找几首谱子练吧。
下面的文字献给那些和我一样天赋不好、起步晚还纠结要不要放弃的琴友们无论学什么乐器其实最终都是要为音乐服务的，到达真正玩音乐的状态而不是被音乐玩。大家可以从以下三方面诊断下自己，看到底欠缺什么，同时我认为所谓的基本功也是这三方面：
乐感、技巧、和声乐理知识
一、乐感：乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。之前在一次回帖中我把乐感形容成武学中的内功，其实一点也不为过，内功强大的人在稍加练习后就能成为高手甚至大师，可见乐感的重要性，有些人天生就被称作未来的音乐家，就是因为乐感好，前面提到过，可以先天有也可以后天培养，也有打通任督二脉的（譬如澳大利亚的那位摔成脑震荡后摔出了乐感，什么乐器到他手里很快就能玩转，当然不建议大家去摔脑震荡）
究竟乐感怎么后天培养？
我个人建议先从以下两方面去练，因为这两方面练好后就为你的乐感打下了很好的基础
1. 听音练耳（音高感、初步和声听觉）
有条件的可以找个钢琴老师专门练习听音，不要觉得漫长、一般除了智障我相信在一个月你会有非常明显的进步，对音高有一定的掌握对以后的扒带和旋律分析有很大的帮助。如果没有这个条件就给大家推荐一个软件：EarMaster 转为听音设计的一款软件，每天坚持10-20分钟。
还有一本非常不错的教材：JODY FISHER编写的《为现代吉他手设计的——听音训练手册》，目前大陆还没有正式出版，网上到是各种翻印的台湾版，配合CD练，一天一条或者两天一条。可以用这三种方法其实的一种去训练你的音高感和初步和声听觉。
2. 节奏感（律动）
记得在师范读书时我的专业课老师第一节课说了一句话：你可以五音不全、可以不识谱不懂乐理，但千万不能没有节奏感，如果是这样那我劝你别浪费时间了，音乐尤其是现代音乐，一旦没有节奏感就完蛋了！这句话我一直记在心里，因为我就是天生没有节奏感的人，每次练琴都不忘练习节奏，我应该是那会班里第一个买节拍器的人….原因你懂的。
除了练基本功卡节拍器外其实不要忽略了一些重要的节奏练习，这些可能看来很枯燥无聊，但是节奏练习中最重要的，尤其是节奏感不好的（拍子不稳、没有小节感）。看了基本关于节奏的教材，他们都是把16
分音符和四分音符三连音作为最基本的训练，因为当你的身体里有这4下和3下的时候你就掌握了很准确的时值，最初的律动应该就是这么来的，记得在北京学琴时一位老师教了一个非常不错的方法：
16分音符、三连音的刷弦、节拍器开60时的速度，每天给自己规定一个时间去刷弦练习，很多人认为这是针对funk风格的基本练习，其实这个练好了对什么风格都有帮助，尤其是节奏感和律动。
还有一种比较有趣的方法：找一首你喜欢的曲子跟着去扫节奏，左手护弦，右手跟着节奏刷弦，直到你觉得曲子是你自己弹的，刚开始我认为这是一种非常傻非常二的节奏练习法，试着练习后发现我当初的看法非常傻非常二，这种方法的好处：熟悉曲子的段落划分、节奏变化、有利于扒带、提高节奏感。
接下来的两种方法相对比较难：休止符练习法和玩转节拍器，这两种方法都能提高你的时值准确性和基本律动，由于篇幅问题我就不写了，待会推荐基本教材会讲到，或者找机会专门开帖讲下。关于练习节奏给大家推荐基本不错的教材，当然都是很枯燥很基础的教材，节奏不好的朋友请看下：
陈云强的《节奏训练》（个人认为是国内最专业的节奏教材，这里可能没有你想要的RIFF，但坚持练一段时间你会有惊喜。
翟黑山的爵士四书之《节奏练习》，这老先生是国内第一个毕业伯克利的，相当厉害，具体就不介绍了，
他的视频是免费公开的，书网上有卖，跟着视频一起练你会学到很多非常实用的方法与技巧，引用他一句话：节奏！重中之重！
二、技巧
这方面是我想说又最不想说的，因为争议很大，再次引用下武学的一方面：外功。强大的内功是需要用外功来发挥出来的。可见外功的重要性，在这里我想说的技巧不是什么高深复杂的花样技巧，而是实打实的双手练习。有很多人在问弹吉他左右手哪个更重要一些？
我想说的是右手，因为你感觉和力度全在你的右手上体现出来，当然左手也有很重要的揉弦技巧。建议大家把右手看的重要些，因为你的律动和音色力度都由右手决定，右手的练习方法我推荐前面讲到的节奏练习，无论是扫弦、拨弦还是闷音都可以按上面的去练。
左手方面：有很多朋友摒弃半音阶练习，认为是浪费时间，有这时间可以直接去练音阶。我不太同意这种说法，我认为学吉他必须要有半音阶这项练习，大家也可以看下国外大师出的一些教材，哪一本上没有讲 到半音阶，其实练习半音阶就相当于武术初学者扎马步，新兵蛋子踢正步一个道理，你的马步扎稳了正步 踢好了就为你一辈子打下了坚实的基础，半音阶的好处：左手手指的独立性、稳定性和规范性，建议大家练半音阶时一定要用最慢的速度去练，节拍器60的速度，4分音符，保留指，这可能有些枯燥，等你熟练后可以把右手变成16分音符或其他节奏型，左手不变（每拍动一根手指），这样既练习了左手又练习了右手的拨弦。
击勾弦方面我建议大家看下网上李国标老师的视频，有一集专门讲左手击勾弦练习，这应该是最好的方法了。
推弦的练习：主要是推弦的感觉和音高感，建议推弦不准的朋友按这个方法练：先弹响推弦目标音，然后记住这个音，再去推，心里要想着目标音的音高（无论小二度、大二度、小三度、大三度推弦都这么去
练）
其他关于扫拨、点弦、速弹之类的技巧大家可以看下美国MI音乐学校出版的《速弹基础》，网上应该有英文版，或者看下李国标的视频（他的视频很负责任，推荐大家多看）其他的高级技巧本大家可以在技术成熟时去练习下，上面讲的几种都是我认为最基础的、对弹奏有帮助 的。（没有推荐什么小林之类的教材，因为论坛里这方面的专家很多），大家不要把发展技术作为首要目标，毕竟玩吉他不是搞体育、不是人体极限运动，技巧不在多，会运用才行，速度不在快，能听清最好。
三、乐理、和声知识、乐句的积累和即兴
把这方面比作武学中的心法其实再恰当不过了，这方面不建议死记硬背，先去理解然后再去背。
引用我的老师一句话：学乐理大疑大悟、小疑小悟、不疑不悟。一定要带着疑问去学，没有疑问的时候要么就是你学会的时候，要么就是还没学会。
其实基础乐理不是初学者想象的那么难，理解了也就记住了，吉他本身就是很直观的乐器。
关于和声方面其实越往后就越跟数学挂钩了，有句笑话是和声弄懂的同时数学也进步不少。当然学习和声知识的时候一定要边弹边听边学，不要抱着一本书整天算啊算啊写啊写啊的，这样等于背化学公式，没用。
关于这方面的教材成千上万，在这里推荐几个不错的
基础乐理：MI音乐学校的《通琴达理》，直接以吉他为中心讲解的乐理
翟黑山的《基础乐理》，其实这本并不基础，建议搞明白了上面那本再学这本是最好的
和声方面：翟黑山的《和弦运用》、《旋律分析》都是很好的教材
还有一本教材是很多老师都给我推荐的：任达敏的《流行音乐与爵士乐和声学》，据说国内一线乐手都学习过这本。积累乐句和即兴：建议大家每天练一条SOLO，在练习前要知道这这句SOLO是在哪些和声下进行的，用了哪些音阶，转个调要在什么把位去弹，弄明白这些的时候再开始练。练熟后开始进行简单的即兴改编练习，譬如SOLO总共8小节，1、3、5、7小节保持不变，2、4、6、8小节根据所属音阶进行即兴改编演奏，也可以前4小节保持不变，后4小节即兴，或者自由结合，前提要体会原曲的味道。当然也可以按照乔 伊的分句法来进行完全即兴 练习，个人认为这是最好的即兴练习方法，不但积累了乐句素材还练习了即兴能力。对于初学 者建议买本MI学校出版的《主音基础》，每天一条，按照上面的方法练。即兴其实不是大家想象中的那么 遥不可及，看了一些国外的教材，在初学阶段就已经让学生试着即兴了。即兴：现场即时创作的意思，既 然你弄懂了和声、音阶等为什么不能即兴创作呢？难道这些只属于高手和大师？
讲到这里基本把我想说的方法和心得说完了，没有讲高深的乐理、也没有讲过人的技巧，只想把自己觉得对的方法告诉大家，想起一句话：施人以鱼不如授人以渔。可能我还没达到这境界，但希望大家都能把自己好的方法分享出来。这样我们就能共同进步。总结下：其实无论音乐还是器乐都是这三样：内功（乐感）、外功（技巧）、心法（知识素材）。我认为这三样才是基本功，也许这三方面练好后我们才算真正的会玩吉他。啰嗦这么多觉得自己讲的还是很肤浅，没办法，语言和能力有限，但这是我个人在学音乐学吉他过程中的心得，拿来跟大家分享下。希望大家也都把自己不错的方法拿出来分享，这样我们都会得到进步。
祝大家练琴愉快！
