看到吉他中国上一篇文章，有几点看法，想和原作者探讨。
该文所提到的对于音质和音色的理解和使用，似乎不妥，如果抛开乐器本身的选材，制造工艺和配件（配件也是选材的一种，比如弦枕），谈论音质似乎没有了根基，更不要说提高了。
说音质到音质，估计到现在为止，还没有一个组织和个人能够完整的定义这个东西，但是从乐音（注意不是音乐）的特性来说，我们可以很简单的理解为乐器声音的品质。音质应该是一个可以量化的东西，或者可以测量的东西。
虽然我们知道乐音有很强的主观听觉特性，比如说琵琶，放在中国音乐里，是很有色彩的乐器，但是用来演奏吉他曲目，估计是差强人意。但是因为音乐美学的缘故，我们会认为，琵琶在民乐里是非常漂亮的音色，它代表了一种音乐的特性。
那么抛开音乐美学的因素，回到可以量化的这个概念来说，其实我们能很简单的分辨两把琴的音色特点，分辨的标准基本上就是基频和泛音的表现状况。
举例说明，一把吉他，同样的箱体尺寸，同样的声学结构，同样的装配工艺，除了材料不同，其他都一样，演奏出来还是有很多的不同，相信做吉他的技师理解更透彻。
从声音发出，到箱体的共鸣和到音板的共振，可以很充分的展现出来材质的不同所带来的效果。就是因为材质的不同，导致弹拨产生的震动有了不同的频率响应。有
些细密的材质能够将低频延展的更好，有些则能表现的更柔和，而另一些则能将高频展现的非常的漂亮。这些都是对基频和泛音的“再创造”。
至于说到手法，确实因人而异，而且不容易形成量化的东西，但是如果仅仅从制造一个乐音的角度来说，是很容易形成标准动作，同样的力度，同样的拨片，确实能够简单的重现这种不同。
音色其实也是音质的一部分，脱离了音色就没有了音质。声音的完整是由基频，泛音组成的，当然音色在很大程度上还由乐手来制造（不是单纯的效果音色，而是演
奏的手法）。我们知道的Jeff
Beck是用指弹电吉他的，他的音色就有很大的特点，发音慢，音头不突出，而且感觉不够流畅，但是这种音色却很适用于他的音乐，个性鲜明。这样的例子很
多，对于一些歌手来说更是如此，比如BOB Dylan,
声音沙哑，没有色彩，还模糊不清，这是他的音乐的标志。所以这些都是音乐美学的典范，更不用说我们看到的千奇百怪的失真音色，爆裂的，粗糙的，尖锐
的，FUZZ，Doom,无不展现着这种“暴力美学”。
那么我们的评价标准到底在哪里呢？
还是回到最初的定义，基频和泛音的表现。
所以我们再看传统乐器，我们会发现他们一直在遵循这这样一个标准，就是饱满的基频，平衡的声部，漂亮的泛音。所谓个别乐器的特性，比如大贝司，你完全可以把它放在一个大乐队里去，把它看成一个低音声部，而不是单独把他分开去听（不如听听交响乐吧）。
以上属于个人观点，供大家讨论。