在很多人心中，九十年代的中国摇滚始终是难以割舍的一种情结。无论中国摇滚是否真的出现过所谓的盛世，不可否认，九十年代的中国摇滚如同雨后春笋般成长，几年间无数摇滚乐队层出不穷、演出不断，乐迷也逐渐增多、成长。而历史见证者的，自然就是你家抽屉角落，那些年代久远、落满尘土的一张张CD、一盘盘磁带。时光转眼一晃，磁带的时代已经远去，但是留给我们的记忆依旧清晰。整个九十年代的中国摇滚，出版发行了超过一百张专辑，这其中还没有算上各种各样的盗版、名目繁多的拼盘和流传的相对比较广泛的地下小样。
中国火系列被很多摇滚青年珍藏着
近日回味了中国摇滚乐，因我是70年代出生的人，所以比较喜欢听80—90年代的音乐，而90年代，中国的摇滚乐是比较火的，其中《中国火》系列专辑可以令大家回味！现在我想说说乐队中的十大重金属唱片，当然这里指个人评论，没有提及的乐队并不代表不好！而一些个人的摇滚专辑不在此范围！——波波先生！
1、唐朝乐队——《梦回唐朝》
一支由四位长发飘逸、高大挺拔的北方汉子组成的摇滚乐队，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着“梦里回到唐朝”、“太阳，我在这里”！挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，他们的名字叫做――“唐朝”。
89 年末，新成军不久的“唐朝”乐队应邀参加了北京首都体育馆举办的“90现代音乐会”，在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与“69伍斯托克”相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚演出中，“唐朝”虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼人的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名，反应疯狂。90年5月，他们终于得到了台湾“滚石唱片”的一纸合约，开始录制自己的专辑。1992年底，“唐朝”乐队在西单音像大世界举行首发式，他们的首张专辑唱片―――《梦回唐朝》终于面世。专辑发行后，其歌曲中所蕴含的巨大音乐能量迅速在大陆、港台掀起风暴狂潮。他们的名字与新闻在各媒体上出现，他们的歌曲在各地电台排行榜上雄居不下，“唐朝”不鸣则已、一鸣惊人！他们成为当年“亚洲最值得注意的文化现象”。的确，他们的音乐滑翔于历史的回廊，游弋于破碎的文明边缘，沉浸在生命的反思与自我放逐的深刻思辩中。丁武辽远、高亢的嗓音倾泻对繁华盛世的追忆，饱含凄楚的悲鸣和呐喊，他们的词作极其诗化，如同他们的音乐一样富于民族色彩，而一切又都是在本能状况下创作而成的，回想当年友人留下的磨去三分之一琴颈的吉它，回想木头圆板包上粗布制成的鼓具发出的沉闷声响，血泪与汗水交汇的成功景象，激励着他们并不满足自负，继续向悠久历史积淀下的民族文化深处追溯。 
2、黑豹乐队——《黑豹》
黑豹乐队于1987年组成，1991 年初参加《深圳之春现代音乐》演唱会1991年首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》《Don’l Break My Heart》、《无地自容》等曲目，成为华人青年热唱的名曲。黑豹乐队成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。
十几年以来，黑豹已构成当代中国一副亮丽的风景，他们以永不沉默的歌唱疾驰于现代的高速公路上，将自己美好的愿望、富有个性的旋律、歌声和节奏，呈现于他们的同行者，这种认识使得黑豹成为当代的音乐代言人，质朴、有力犹如闪电的温情，强烈的洞穿黑夜之中麻木的心灵，狂飙而又充满激情。首张专辑《黑豹》1991年在香港、台湾发表。Ist专辑中的收录的歌曲有：无地自容、TAKE CARE、体会、别来纠缠我、靠近我 、DON’T BREAK MYHEART、脸谱、怕你为自己流泪、眼光里、别去糟蹋。
3、超载乐队——《超载》
“超载”乐队曾经是中国Thrash Metal的代表乐队，1991年9月，高旗从呼吸乐队中退出，组建超载乐队，当时主要成员为高旗（主唱＆吉他）、韩鸿滨（吉他）、赵牧阳（鼓手）3人，贝司由零点的王效冬担任。1993年祖先的阴影收录于《摇滚北京》中，同年，贝司手王学科、吉他手李延亮加入到乐队中，王澜也接替赵牧阳成为鼓手，构成一阶段相对稳定的阵容。
《超载》是超载乐队的首张专辑，其风格为重金属。之所以这么说，是因为整张专辑有其自己的特点，很难用欧美的传统风格来划分具体风格。总之，这是一张相当出色的专辑，无论是从演奏，演唱还是录音，都是十分出色的。我个人看来，这张专辑更加有人对比唐朝I，因为高旗会更多的注重歌曲的旋律性。 
4、轮回乐队——《创造》
1991年底，吴彤、赵卫、周旭、尚巍这五位来自中国高等音乐院校的高才生组成了轮回乐队，从此开始了他们的中国摇滚民族化的探索。由于轮回乐队成员都具有极深厚扎实的专业音乐素养，使得他们的艺术视野极为开阔。这些有利因素反映在作品中，就是他们作品结构上的完整与严谨，古典精神与现代意识的完美融合。主唱吴彤那沙哑浑厚、弹性十足的嗓音为演绎他们的作品提供了完美的保证。那种演唱的张驰自如，几入仙境的刻意的随意，无词声部鬼斧神工的旋律变化无不令人赞叹。
1995年轮回乐队出版了第一张专辑《创造》。在没有做任何宣传的情况下，两个月内，销量突破20万张。专辑中收录的歌曲《烽火扬州路》被誉为中国民族化摇滚之代表作。《创造》成为至今仍被乐迷称道的一张最具有收藏价值的专辑。轮回乐队也由此成为了新生代摇滚乐队当中最受瞩目的乐队。
轮回乐队成立迄今已近十年，可称得上是一群年轻的”老音乐人”。他们拥有理性的思辨与真诚的祝福。他们把希望、积极、向上的东西，及对生活的激情毫无保留地注入到他们的音乐当中，成为一种抒发人性温暖、情感魅力的终极音乐。
5、面孔乐队——《火的本能》
这张专辑应该是在唐朝黑豹后一张比较成功的金属/硬摇滚专辑。火可助人，亦可害人，专辑名《火的本能》大概就是这个含意，不要把一切事情都办的太绝，太极端，要不会**其身。专辑中慢歌与快歌成4：6，除了早就被人所知的〈梦〉和〈欢乐颂〉，还有像〈飘〉〈影子〉这样很精典的慢摇滚作品。这张专辑的视觉设计倒是颇为吸引人的，方无行看来动了不少的脑筋。封面内的方案一看便知也是他的妙笔。我只取阐述所谓“火的本能”的那段方案的最后四个字：“畅快肆虐”，便可一言蔽之，概括整张专辑的音乐风貌了。在这张标榜“全方位快乐”的专辑中的确没有“为赋新词强说愁”这类陈疴，也断无愤世嫉俗的呐喊，他们将《火的本能》定位在“享受快乐人生”之上。其实说穿了这也是一种包装手段，而且在娱乐业发达的欧美这类乐队多如年毛，绝不新鲜。
当然，这张《火的本能》专辑有两首曲子是明显的例外。“欢乐颂”虽然也是以乐观向上的情绪为基调，但它讴歌生命，呼唤和平的主题显然要比这张专辑中的其它曲子大气得多。但整首曲子在上略显平淡。另一首是为反法西斯战争胜利50周年所作的“巴比伦之火”，选择的也是一个很大的创作主题，以Heavy Metal手法处理倒也颇有气势。
6、天堂乐队——《人之初》
“天堂”的出名原自于他们前身“粉雾”乐团在《摇滚94》合辑中的一次亮相，在这张专辑中收录的他们唯一一首作品《赵家老哥》，不仅成了上世纪九十年代摇滚青年的吉它弹唱必学曲，也让他们得到了“红星生产社”的一纸合同。
《人之初》专辑暴露最多的还是它制作上的紊乱，明明是一支“硬摇滚”风格的专辑，但制作人却硬是把它们煮成了一锅大杂烩，尤其是那架仿佛来自八十年代的电子琴，更总是在最不该它出现的地方出现，频频用那些轻浮的音色为电子琴的全民普及做着“贡献”。《人之初》的前奏总让人感觉像是企业职工联谊会的开场旋律，而《慈悲》最后如交响乐般“辉煌又精心”的键盘作业声，更让人担心天知道什么时候会出现“亲爱的朋友大家好，以下是乐队介绍”这样的报幕声。这不仅把这张唱片推向了近似于“天堂”下乡汇报Live专辑的边缘，更让这张专辑让结构的松散和混乱中，显出了音乐本身的贫脊，当然也更浅弱了摇滚乐应该有的内在力度表现。
乐队的作品在旋律上其实也都尽力在向“黑豹”、崔健，以及Bon Jovi、Metallica、Guns N’Roses靠近，因此，在那个时候，乐队音乐的成败往往要由主唱的个人气质来决定，而“天堂”不算经典但却至少让人觉得有意思的关键人物，正是乐队的主唱雷刚，虽然他在《人之初》里这些“我佛慈悲”的摇滚精神，同样是少有所指，而反战题村的《天使的泪》更像是《别去糟蹋》的模仿之作，但至少他的打油诗写得够有范儿，而他的文笔也至少显得凝炼和具有一定的艺青倾向，像《赵家老哥》的歌词写就比较嬉皮，也算有点文学气，不仅让它在那个时代鹤立鸡群，更成为了中国摇滚史上的一首经典。
7、战斧乐队——《天葬》
一首《天葬》（又名-《往世》）震惊了亚洲，也确定了“战斧”乐队在中国摇滚界的地位。被业内人士称为中国最具实力，最具现场表现力和感召力的技术型乐队！“战斧”乐队成立初期主要以死亡金属为风格主线，代表作品有《天葬》（又名-往世）发行于《摇滚北京II》、《报应》发行于《成长状态》等大量作品。
首张专辑中（如：“光天化日”、“拒绝繁殖”、“死城”等）在词的创作上更真实，情感表达更直接，既唱出人在社会中不同层面的心理状态，又富有美感与深刻的内涵。在经历了北京重金属乐队的轰轰烈烈、黯然销魂、烟消云散和苦尽甘来之后，不但没有被归入腐化的摇滚霸权的行列，反而通过其诚实和韧性，获得了摇滚群众的尊敬。战斧作为对形式做出了足够的建设的乐队，已经为摇滚乐迎来了最基本的兴奋、感动、品味和鉴赏，而他们最值得骄傲的是，他们经得起最挑剔的耳朵。“战斧”乐队的作品无遗是亚洲近年来不可多得的惊坛嘉作，他们粉身碎骨相随了音乐保留了灵魂的完整，他们将在中国摇滚乐史中写下不可替代的一页。 
8、刺客乐队——《你家是个动物园》
刺客乐队是台湾不多见的一支玩HEAVY-METAL的乐队，乐队成立于1985年，他们的成长可谓伴随了整个台湾地下音乐的发展和历经坎坷，一直潜伏八年后才得以在沈光远的帮助下出版唱片，《你家是个动物园》在这张专辑里，他们娴熟的配合和段段SOLO都表现出他们音乐造诣，他们的成长历程比起“唐朝”还要艰难，而且他们的歌也充满了古代侠客式的畅快淋漓，在“黄河”里的激情，在“MY TIME IS COMING”里的不屈不挠的气概，在“你家是个动物园”里的讽刺都可窥探他们做音乐的初衷和音乐带给他们的快乐，在台北也有与我们京城一样的由摇滚音乐人自己开的酒吧如：“WOODEN TOP”（DOUBLE X 鼓手张志疆）、SCUM PUB（骨肉皮主唱张贤峰）、人狗蚂蚁、摇滚阵地……，这里成为如同刺客一样的摇滚乐队演唱的主要阵地，在在刺客的《I DON’T CARE(ANYTHING)》里就有刺客为张贤峰唱的“阿峰的SCUM”和为骨肉皮的鼓手唱的“无敌铁金刚”（同时也成了一首广告歌），在这张专辑的文案里，刺客鲜明地表明了自己的音乐态度——如果你因为环境的约束、舆论的束缚和自我的压抑失去了勇气，而没有去做你一直觉得对的、好的、可以突破的事情，可能你CARE太多不必要CARE的事情。
9、紫环乐队——《海》
紫环乐队成立于1995年。“紫环”最初是在一座锅炉房的二层工棚里排练，地方很不错。他们说这是父母们帮助找的，而且还给买了乐器，对乐队很支持。同许多摇滚歌迷一样，他们最先接触 Pop，然后 Heavy Metal，最终“紫环”的音乐停留在 Thrash Matal上。Thrash Metal这种音乐，我一向以为发展余地不大，中国人玩得再好不过是像而已。乐队的核心人物徐宁、孟庆松说，他们的风格完全是出于个人爱好并且坚信会有越来越多的人喜欢的。对于音乐的社会性，年轻的乐手们没有认真地思考过。但是徐宁提到了Sex Pistols的思想，并觉得乐队目前要在既定风格上坚定地走下去。这使我感到“紫环”若要突破现有的音乐框框，丰富自己的音乐思想，找到更新、更高的音乐感觉，尚需多年的艰苦努力。在这间工棚里，我听了“紫环”的三首作品，Thrash Metal的味道很正，走得相当齐整。孟庆松的鼓给我留下很深的印象：有力度，有感觉，带动了整个乐队。这对于音乐套子多、靠吉他solo和鼓自由发挥的Thrash Metal来说是值得称道的。“紫环”的音乐要比他们的谈话有趣得多，如果得到进一步的丰富和提高会有不俗的表现。而音乐的丰富和提高要在自己的音乐环境之外完成，时间是“紫环”的财富。
10、佤族乐队——《战士》
1991年的佤族乐队(彭天、朱旭涛、李浩、陈嘉、刘卫强)秉守着佤族人勤劳、勇敢、坚强、真诚的精神去创作和演出。1995年出版了第一张专辑《战士》，—下子创了销售四十五万张的记录。吉他手刘卫强出版了中国第一张个人吉他曲，还和唐朝乐队合作出版专集《雾中行》。这一群充满信心和活力，坚强而执著，都曾担任过中国慈善基金“爱心大使”的小伙了，百折不挠追求着原创音乐和歌曲，他们创作并演唱的《无私的爱–献给母亲》、《秋思》、《容易受伤的男人》《永不放弃》等歌曲旋律优美，脍炙人口。从日本留学归来的鼓手·李宇更是将爵士乐融进了乐队的风格。主唱·彭天曾获2001年《全国第8届推新人大赛》通俗唱法金奖。主唱·朱旭涛曾获2001年《全国第8届推新人大赛》原创音乐十佳歌手。乐队成立于一九九二年，它的前身是青铜器乐队，由于乐队成员的不断变更，新的成员准备给乐队换一个新的名字，当时乐队有一首作品叫《最后一个佤族》，大家都非常喜欢佤族人，质朴的民风和这个民族不屈不挠的精神，以及它顽强的生命力，佤族是整个中华民族不可缺少的一部份，佤族乐队是中国的摇滚乐的一分子，于是大家把乐队正式定名为佤族乐队。
其它：
杭天的两张专辑，在当时中国为数不多的布鲁斯乐队中，算是流传的比较广的！
九十年代确实涌现出很多风格的乐队，现在听起来也许稚嫩，但这些磁带却见证了中国摇滚乐的发展。
