从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧(续)

在“从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧”一文(详细请看链接:http://bbs.GuitarsChina.com/thread-988231-1-4.html)中,我们提出了指导左手练习的核心思想,回归理论,即在古典吉他演奏中,左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。
    这是从手臂的角度提出的指导左手练习的思想。

    那如果从手指的角度研究指导左手练习的思想,是否也可以得出相似的结论呢?
    回答当然是肯定的,我们先把它提出来,并把它作为回归理论的补充,再去解释它。
   在古典吉他演奏中,左手指要在它所提供的音被弹奏完并被保持正确的时值后立刻将力量撤掉。

    还和以前一样,我们先来举个例子:
    1现在你的整个左手从指肚到肩部都是完全放松的,你需要做一个动作:
用平时伸手去指东西的感觉将你的食指(其他手指同理)指肚放在一个物体(为了说明更形象,我们假设此物体大小和指肚差不多,比如说是某个电器的电源开关等。)上。
    相信不会有问题吧。
    2现在设想,你的左手指每个关节上都缠上了一个绷带。理想化一点,我们假设这些绷带都足够薄以保证在空间上对你的关节运动不造成任何阻碍,并且,你的每个关节在弯曲或是伸直时都要因有绷带而需多使出10N的力量。你再去做刚才的动作,还能像刚才那样轻松快速准确吗?
    不能了或是即使能也有点难吧。
    但是在这种情况下,你重复一千遍此动作,或是更多,相信你就能轻松快速准确的完成这个动作了,因为你能慢慢适应这种恒定不变的阻力。
    其实,严格来说,在平时完全放松的状态下,我们伸手去触摸物体时,关节弯曲或是伸直时也需要克服一定的阻力,而且这些阻力随着年龄的增长还会有变化,但这种变化太缓慢,而且我们的身体总是在不知不觉中处于变化与适应同时进行的状态。
    但在本文中,我们假设在放松状态下关节的运动不需要克服阻力。
    3我们再来理想化一点,假设在每一次你以放松状态把指肚放在目标物体上的过程中,缠在你关节上的每个绷带所带来的在你相应的关节弯曲或伸直时所需克服的阻力是0N-xN(x是这样的一个值:当你的关节弯曲或是伸直时,若需克服的阻力大于xN,你的关节将不能弯曲或是伸直。)之间的一个随机值。
试问,在这种情况下,你还能轻松快速准确地将食指指肚放在目标物体上吗?
    应该不能吧。
    更致命的是,你还有机会通过重复足够的次数去适应这些随机变化的阻力吗?
    绝对没有机会了。

    现在我们具体到弹琴上。
    严格来说,在整个演奏过程中,传送工具都应该是包括左手从指肚向近心端方向直到肩部的部分,只是手指还起到操作工具(按弦)的作用。
    在你以放松状态把手指指肚放在目标弦与品格上方的过程中,你的注意力只在目标弦与品格或是其与手指指肚的相互位置关系上,你的关节都是在无意识状态下自然而然的配合着完成弯曲或是伸直的动作。我们在以前的文章中提到过,这是人最自然、最科学的运动状态,这就相当于我们前面的例子中提到的第一种情况。
    而我们中的绝大多数爱好者在演奏一首练习曲或是乐曲时都几乎只在去按第一个指法的过程中处于这种状态。试问,除非这第一个指法在诸如手指扩展等能力上的要求超出了自己的能力外,有谁会连第一个指法都找不准?但从第二个指法开始,绝大多数爱好者的状态就被打乱了。
    我们接着分析。
    在你做按弦动作时,你的手指要用力,手指肌肉就要紧张。假如你在手指离开一个指法后,继续让手指在这种紧张的状态下去按下一个指法,那么,从你离开这个指法到在你准确的把指肚放在下一个指法所对应的弦与品格上方的过程中,手指关节就不能自然而然的进行配合了,因为关节在弯曲或是伸直时会受按上一个指法时手指余留下来的紧张状态所带来的阻力(这种阻力实质上是肌肉紧张造成的,在前边举的例子中,我们假设这种阻力由绷带来提供是为了更便于理解,道理是一样的。)的影响,结果就是在演奏中动作僵硬,速度慢甚至连接不准确。
    要命的是,指法是有难易之分的,演奏爱的罗曼史和卡伐蒂娜,在按弦时,手指的紧张程度是不同的。同样,在移动过程中,关节运动所需克服的阻力也是不同的。甚至在同一首曲子中,每一次移动时这种阻力也是不同的。就像我们上边讲的例子中的第三种情况一样。
    你根本没有机会去适应这些不断变化的阻力。

    那么有没有解决的办法呢?
    当然有。
    解决的办法就是在移动中让手指关节在弯曲或伸直的时候所受的阻力相同。
比如,你通过控制手指的紧张程度来让你的左手关节在演奏无论什么乐曲时在移动中做弯曲或是伸展动作所需克服的阻力都保持在一个恒定的值比如是5N或是10N。
    但这只是在理论上可行的方法,你要真是能做到的话,你比威廉斯还要布里姆了。
    在实际演奏中,唯一可行的办法,就是在移动的瞬间,将力量撤掉,让手指在最短的时间内完全放松。

    我非常愿意引用卡雷巴洛大师的一句话:开始即是技巧的完成。
    一个指法所提供的音被弹奏完并被保持正确的时值后,手指作为操作工具按弦的技巧已经完成了,手指已经开始扮演传送工具的角色了,这个时候手指按弦的力一定要在瞬间撤掉。
    我不管卡雷巴洛大师是怎样理解这句话的,我只是借用这句乍一看很玄的话来总结我的理论中关于左手指的左手技巧指导思想。

    和以前在回归理论中提到的关于左手臂的左手技巧指导思想一样,“开始即是技巧的完成”的关于左手指的左手技巧指导思想也具有非常高的指导价值。
    比如,从第一节课练习左手按弦起,我就开始培养学生这种将力量瞬间撤掉的能力,我们需要手指有爆发力,能够独立主动快速的按弦,也能在瞬间将力量撤掉。
    要是在一首练习曲或是乐曲中,你发现一个指法在完成后,不能在瞬间将左手指力量撤掉,请别勉强,请调整练习内容。
    类似的勉强按弦太多,会让你的手指肌肉类型更趋近于健美运动员的死肌肉而不是拳击运动员的活肌肉。
    正确的应该是从一开始,从左手单指按弦到以后的大横按或是其他大难度指法,循序渐进的,在左手指能够迅速将力量撤掉的前提下,由易到难的安排练习曲和乐曲,同时还要科学同步的安排左手指的力量训练,才能保证做到轻松快速准确的移动。

    以上就是回归理论中从左手指的角度提出的左手技巧指导思想。总结为“开始即是技巧的完成”。

    在这里,我顺便提一下关于左手指的力量训练问题。

    我们就从在网站论坛上看到的一段文字说起吧。
    我先代表广大琴友感谢一下这种方法的发明人和这段文字的上传人,我们得先引用一下这段文字:
    “这里我补充介绍一个具体放松练习方法:
    左手从任一弦一品开始作半音阶上行,左手各手指先实按弦把音弹响。再在同样的位置虚按【即把手指轻轻的放在弦上并不要按在品上】这样右手弹弦得到是一个焖音,注意此时左手手指是相当放松的,体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来,这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。”

    我们首先提出一个在古典吉他演奏的左手技巧里的新名词:标准力量。
    什么叫标准力量呢?
    如果你在按弦时,你的手指力量再少一点,在右手弹奏相应的弦时你得到的将是一个焖音而不是实音,我们就说你现在是在用标准力量按弦。

    准确的说,在演奏中以标准力量按弦是我们在左手用力上要达到的终极目标,但它绝不是练习的全部。

    举个很简单的例子,很多爱好者在初级阶段就错误地急着去练习演奏卡伐蒂娜,而他们中的很多都会发现,有些指法,即使用尽了全力,右手在弹奏时,出来的还是焖音,在这种情况下,还怎么去谈“用焖音找左手的放松状态”啊。
    跑步运动员会以负重的方式进行训练,为的是在不负重的状态下更轻松。

    练琴的道理是一样的,单从左手指力量的角度来说,在演奏一首练习曲或是乐曲之前,在左手指的力量上,你应该已经具备了这样的能力:
    你在以比这首练习曲或是乐曲中最难按的指法所对应的标准力量还大的力量去按弦时,都能轻松的在瞬间将左手指的力量全部撤掉(这是极其重要的,做不到这点,在移动中你的左手一定会在僵硬中挣扎)。

    显然,这种力量训练在正常的琴上是很难完成的。
    在这里,我为大家提供一个左手指力量训练的方法:
    将一块泡沫放在琴弦与指板间,调整泡沫在指板上的位置,让它刚好处于比如说是12品和13品之间。泡沫的长度比第一弦到第六弦的距离大约1cm左右,宽度以不压住品柱为宜,厚度以刚好塞紧为最佳,当然,泡沫的弹性也得适中。

    然后练习按弦,你会发现,难度增大了不少。而且,从第一品开始,越靠近泡沫,难度越大。
    方法很多,你也可以有自己的方法,但我不建议用将琴弦调紧的方式增加左手指按弦的难度。

    在这种练习中,最重要的是掌握此练习的技术要领:
    1、初学者不适合使用。
    2、练习之前要让手指预热,否则容易受伤。
我本人有四年的健身经历,即使时间很紧,我也从来不会在15分钟的热身环节上挤时间,所以也从来没有过严重拉伤。
    3、手指要独立主动有爆发力的按弦。而且,按下后不易保持过长时间,应立刻将力量撤掉。如感觉撤力有困难,请调整练习难度。
    4、越靠近泡沫,难度越大。你应该以能够在瞬间将手指力量撤掉为标准选择练习的把位和指法。
    5、泡沫使用时间长了自然会被琴弦压出小槽,如继续使用,练习效果会大打折扣,建议及时更换,但别忘了,请将不用的泡沫扔进垃圾桶,你我共同努力保持家园的清洁(轻松一下)。

    至此,“从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧”和“ 从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧(续)”两篇文章完成了。

    在这两篇文章中,我们分别从手臂手指的角度进行研究,提出了指导左手技巧练习的核心思想,即:
    在古典吉他演奏中,左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。左手指则要在它所提供的音被弹奏完并被保持正确的时值后立刻将力量撤掉。

   最后,我用一句话来高度概括这两篇文章:传送操作互不相干。


    由于时间与精力有限,就此停笔,希望能为各位琴友提供参考价值。
    我也还会在教学之外抽时间和大家分享我的心得,欢迎大家关注。
    同时也希望各位老师、琴友不吝赐教,让我们共同进步。
    我们都是琴国的一个兵,只不过我们拿的是一把琴。养兵千日,用兵一时,我们都在为琴国的音乐发展努力着!
    再次谢谢您的阅读!


                                                                                   陈国斌
                                                                              2010-4-7于北京